跟艺术有关的故事;跟艺术有关的故事20字

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徐悲鸿：画坛巨匠与“马”背上的传奇人生

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在中国的艺术史上，徐悲鸿这个名字就像一匹骏马，奔腾在历史的画卷上，留下了深刻的印记。他不仅是一位杰出的画家，更是一个充满传奇色彩的人物。今天，就让我们一起走进这位艺术巨匠的世界，看看他那些鲜为人知的故事，保证让你忍俊不禁！

一、马背上的艺术家

徐悲鸿出生于1895年，家乡在江苏省的一个小镇。小时候，他就对画画产生了浓厚的兴趣。传说他在幼年时，常常在村子里抓住小马，画下它们的每一个细节，甚至连马的胡须都不放过。要知道，那时候的他可是个小男孩，手里的画笔比起真正的马来，简直是“草根”与“天马”的差距。

徐悲鸿的马，后来成了他画作中的一大亮点。他的马不仅仅是马，更是那种奔腾向前、自由不羁的精神象征。有人调侃说，徐悲鸿的马就像他的性格一样，永远在追求更高的目标，绝不甘于平庸。

二、留学归来的“洋派”画家

在20世纪初，徐悲鸿为了追求艺术的梦想，远赴法国留学。在巴黎的日子可谓是风光无限，吃着法式大餐，泡着咖啡，顺便还在艺术殿堂里“混”了个脸熟。不过，徐悲鸿可不是那种只会享受生活的“富二代”，他在法国的学习非常刻苦，甚至有传言说他为了画画，把自己的房间都变成了画室，连床都没地方睡了。

他在巴黎的学习经历，让他的艺术视野大大开阔，吸收了西方的绘画技法。但回国后，他并没有完全抛弃传统的中国画，而是将中西艺术融会贯通，形成了自己独特的风格。有人说，他的画就像是一杯混合了中西文化的鸡尾酒，既有浓烈的中国风味，又不失西方的细腻。

三、画马与爱国情怀

徐悲鸿的马不仅仅是艺术的表现，更是他爱国情怀的象征。在期间，他以画马为题材，创作了大量的作品，表达了对国家和民族的热爱。他曾说：“我画马，是因为马是勇敢、坚韧的象征。”这句话不仅体现了他的艺术追求，更反映了他对国家命运的深切关怀。

在那个动荡的年代，徐悲鸿用自己的画笔，激励着无数人奋发向前。他的画作在当时不仅在艺术上引起了轰动，更在社会上产生了积极的影响。可以说，徐悲鸿的马，承载了一个时代的希望。

四、画坛的“马王”

徐悲鸿在艺术界的成就可谓是无人能敌，他被誉为“画坛的马王”。他的作品不仅在国内广受欢迎，还在国际上赢得了不少赞誉。有人调侃说，徐悲鸿的马就像是“走出国门的中国名片”，让世界看到了中国艺术的魅力。

不过，徐悲鸿可不是个只会画画的“书呆子”。他在生活中也是个风趣幽默的人。传说他在一次展览上，看到一位观众对他的马画指指点点，徐悲鸿微微一笑，调侃道：“你要是能画出我这匹马，我就把它送给你！”这番话不仅逗乐了观众，也让人们看到了他幽默的一面。

五、留给后人的艺术遗产

徐悲鸿于1953年去世，但他的艺术遗产却如同那匹永不疲倦的骏马，继续在艺术的道路上奔腾不息。他的画作如今依然在各大博物馆和画廊中展出，影响着一代又一代的艺术爱好者。每当人们欣赏他的作品时，仿佛都能感受到那种奔腾的力量和不屈的精神。

徐悲鸿的故事告诉我们，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达和文化的传承。无论是画马的细腻，还是对国家的热爱，徐悲鸿用他的生命诠释了什么是真正的艺术家。

结语

徐悲鸿，一个用画笔描绘历史的艺术巨匠，他的故事如同他笔下的马，奔腾不息，永远在我们的心中留下深刻的印记。希望通过这篇文章，你能更加了解这位传奇人物，也许下次在画展上看到他的作品时，会不由自主地想起他那幽默风趣的故事。让我们一起为这位伟大的艺术家喝彩吧！

龚州文苑丨凌霄：艺术历程

文运同县运相牵，文脉同县脉相连

自平南县梁嵩以一首荔枝诗考中南汉状元后

平南文运宏开，文才辈出

为了更好地弘扬中华优秀传统文化

彰显平南县作为“中国诗词文化之乡”的底蕴与魅力

“今日平南”微信公众号

推出《龚州文苑》栏目

旨在践行“新时代中国特色社会主义思想•中华美学”

描绘平南新时代的精神图谱

为时代画像，为时代立传，为时代明德

今天我们推出

凌霄的作品《艺术历程》

艺术历程

　　人生苦短，旅程漫漫，把画袋带上，以免错过好风景。时光荏苒，不负韶华，只要保持对艺术的执着，精神的花园就不会荒芜。

　　回想我热爱美术的缘由，家庭的影响不能不提。父亲年轻时做得一手好木工。我最喜欢看他上漆的时候，用一块抹布，在底漆上抹出一条条长长的椭圆，做出木纹的效果，非常逼真。有时还画出几根竹子、几枝兰草，装饰效果也是杠杠的，令我佩服不已。

　　母亲也是个心灵手巧的人，年轻时特别热衷于缝纫和编织。她编织的毛衣色彩和款式都新颖别致，每到冬天，我都穿着她一针一线编成的毛衣，既暖和又时尚，那是我最温暖的童年记忆。

　　父母亲在生活中对美的追求和创造，影响了我的审美要求和习惯。

　　我庆幸童年有一半的时间生活在乡下，可以到处撒野。吸引我的事物很多，就连泥墙上斑驳的裂痕和奇形怪状的树枝，也值得我研究很久。

　　我喜欢用木炭或小刀，在晒谷坪、家里的石灰墙和路边的竹竿上留下涂鸦，那是我感应大自然的一种野蛮的表达方式。原谅我的无知，后来才明白这些行为好像不怎么有素质。

　　老家的山上，黄泥土细腻柔软，加水反复搓揉，就可以把它捏成电影里看到的飞机、大炮和坦克。待自然晾干，我和小伙伴们就参照人们烧制砖瓦的工序，在山边挖出小窑洞，然后用柴火烧制这些“作品” ，还可以顺便烤番薯和野栗子。

　　因为缺乏技术，掌握不了火候，烧制成品大部分是开裂变形的，我也不在意，毕竟享受过程比结果重要。生活，让我流连忘返，童年那么好玩，真的不想长大。

　　遇到好老师，是何等的幸运！我的第一个美术老师，姓蒙。他是一个头发花白的老教师，讲课生动有趣，他利用课堂的前半段讲一些与美术有关的民间故事，极具画面感，我很快就沉浸在故事里。

　　蒙老师让我们完成的课堂作业，多数是锅碗瓢盆和瓜果虫鱼，虽然我仅有的绘画工具就是几根蜡笔，却毫不影响我对绘画的专注和热情，蒙老师对我幼稚的作业往往不吝溢美之词，让我受宠若惊，来自老师的表扬，能量是巨大的。因此我非常喜欢上他的课，特别喜欢绘画。后来当我成为一名教师，也爱找学生的闪光点，给他们更多的鼓励，这股暖流，就自然而然地传递下去了。

　　社会的娱乐方式随着时代潮流的发展在不断地改变。在上世纪八十年代，小人书非常流行，令我印象深刻的有四大名著、三十六计、各种神话传说、生活趣事和故事等。

　　书中的画面让我大开眼界，原来世界那么精彩！至于买书的资金，实在是非常有限。我卖了多次鸡胗皮和牙膏壳积攒下来的钱财，买不到几本小人书，好在可以和朋友们交换着看。我喜欢临摹书里的人物，就是用白纸蒙在画面上勾线。对连环画家充满好奇：如此流畅的线条，如此生动传神的造型，他们是怎么做到的！他们简直是造物主，用手中的画笔，创造了一个个光怪陆离的世界。

　　我看不惯空白，课本太干净了，里面的插图也过于简单，于是添加了很多自以为是的“细节” 。书页的边边角角也常常利用起来，画满我喜欢的图案，比如“武打片”或者是打篮球的动作，一本书的书角画完了，只要手指按着书角快速“播放”，那只有两三秒钟的画面就动起来了。时常吸引同学们围观，没少被老师和家长的批评，无非是要求我应该把心思多放在学习上。

　　记得从小学二年级开始，我就沉迷于阅读。喜欢看作文集、故事会、长篇小说还有汉语成语字典，虽然字认得不够多，可是大概的意思可以理解就行。

　　文字，经视觉转化成脑海里的画面，句子越优美，画面就越生动，比看电影还爽。读到悲剧时，竟也生发这个年龄不该有的伤感。长此以往，我恐怕比同龄人更多愁善感。

　　我庆幸自己喜欢阅读，它使我增长见识、开发想象和抚慰寂寥。

　　上了初中，我最大的爱好是练字。除了手上仅有的一本旧字帖，老师上课时漂亮的板书，也是我临摹的范本。总之，字写得好的老师值得我格外的尊敬。

　　因为对文艺的热爱，我的书画及写作能力得以提高，在同学间算是小有名气，平时也就多了一些闲事，比如帮同学抄歌词和写信。偶尔帮同学在请假条上冒充家长签名这种事，就是黑历史了。

　　当然，也曾为班集体争光。多次为班里做墙报。有时，写字、插图和文章全是自己完成的，在年级评比中经常获奖，自然就得到了师生们的赞扬。

　　直到高一暑假，终于有机会接受正规的素描训练。1993年夏天，我报了平南书画名家凌钒老师的青少年美术班。记得初到画室看到的情景：提高班的同学正在写生大卫石膏头像，七八幅作品摆在画架上，每一幅都是线条整齐、造型结实、过渡自然的大画，让我羡慕不已。我却要从正方体、球体、苹果和瓶瓶罐罐画起，感觉有些郁闷。

　　没有捷径走那就从零开始，我开始学习各种观察方法、检查方法。改变执笔、画直线、画透视、画结构··· ···还好，在老师耐心的教导下，我学到了很多实用的基础技巧。以前画画都是在跟着感觉走，无规矩却以为成方圆，实在可笑，艺术的入门岂能无师自通？

　　还是在1993年，我留意了当年的广西高校录取分数线，看到高考方向居然有艺术类，而且文化最低录取分数线不算高。年轻人对前路的迷茫总会导致焦虑，可是现在的我，眼前仿佛出现了一道光，循着光芒我找到了方向，确立了目标：考上大学，读美术专业。当我把想法告诉家人，他们都表示：只要我肯努力，他们再苦再累也会支持到底。感恩我的家人，我真的很幸运。

　　高二暑假，我又学了第二期美术班。终于让我学到了提高班的内容。高三上学期，利用晚自修时间，和几个师姐师兄一起，跟随凌钒老师在他的画室继续训练。

　　由于经常不在学校上晚自修，显得很另类。听说有的老师说我不务正业，有的同学说我走的是歪门邪道。对此我只能一笑而过。

　　1995年春节过后，我和同桌大汉一起到南宁，参加美术高考考前培训，师从广西艺术学院的雷务武老师和罗思德老师。当时画室很简陋，学生来自广西各地，高手云集，包括不少补习生，这些“老油条”，画得又快又好，让我们压力山大。

　　可能是有美好的梦想支撑，美术生大多比较能吃苦，也不拘小节。有些男生头发凌乱胡子拉碴，很多女生也豪迈爽朗。

　　我和大汉认识了一些同画室的学友，为了省钱，一起合租民房。这些房子竟然没有一样配套设施，只能打地铺。到画室要步行二十分钟，每天一早最重要的事就是去画室占位置，否则上课时看不到模特，就只能画前排同学的后脑勺了。至于早餐，只能说很怀念当时路边摊卖的饭团。

　　三个月里，白天集体写生晚上自己临摹，沉浸在结构、线条、明暗、口轮匝肌、颧骨、色相、纯度和冷暖里，有时做梦都梦到削不完的铅笔和调不准的色块。难得周日有一点时间穷逛街、看看露天电影，就这样度过了一段难忘的时光。

　　好不容易画得有些感觉，算是上了路，阿香师姐却给我们泼了一盘冷水：艺考竞争惨烈，应届生就是陪读、当炮灰，两三年能考上就不错了。我忐忑不安，因为我可是“全村人的希望”，我不想成为“复读机”。

　　我参加的那年高考，整个平南艺术考生好像只有六七个，艺术在这里就是冷门。后来平南艺考最热的时候，一届艺考生竟然有过千人。

　　不知道是实力还是运气，我应届考上了广西师范大学美术教育本科班，成为本家族第一个大学生，算是光宗耀祖了。

　　我所学的专业是美术教育，主修美术设计。主要的专业课程有素描、水粉画、水彩画、中国画、版画和工艺美术等。我的大学四年，收获不少，开阔了眼界，发掘了潜力，更让我意识到不足。我遇到了不少良师，当时对他们不是很了解，后来才知道他们都是业界精英，有些还是全国著名的书画家，如国画老师陈玉圃、韩昌力、李春霞，素描老师李毅元，书法老师唐长日，水彩画老师王可大、杨永葳，设计老师何平静、蒋才冬等。

　　大学期间，学到的专业知识让我受益终身。老师的人文修养、处世哲学更是潜移默化地影响了我。当然，师傅领进门，修行靠个人，想有所成就，要看日后个人的决心和毅力。

　　大学毕业后回家乡任教至今，转眼二十多年。辅导了不少学生考上了艺术类的名校或名专业，包括美术学院、天津美术学院、四川美术学院、西安美术学院、广州美术学院、华中师大和广西艺术学院等，对此我深感欣慰。

　　教学相长，我的专业水平也在提升，曾在广西中小学美术教师基本功比赛中荣获一等奖，获聘为广西精品课评选广西级评委，多次获得贵港市高考质量一等奖，曾获平南县优秀教师、平南县先进工作者、平南县优秀文艺工作者等称号，还作为文艺界代表担任了广西第十五届运动会火炬手。

　　除了教学，我把大量精力投入书画创作中。起初，我主要从事中国画、丙烯画和书法的研究。我觉得多接触一些艺术类别没有坏处，希望自己能全面发展，底子厚一点，格局大一些。

　　机缘巧合，2012年在南宁参观了全国第十届水彩粉画展，我深有感触：水彩画的表现能力很强，可以画得干净透明、也可以画得浑厚华滋，而且结果往往不可预知、充满挑战，它应该是最适合我个人审美趣味的画种。于是，我把水彩画作为我的主攻方向。

　　我的水彩画，在大学的时候打下一些基础。后来的学习方式主要是看教学视频，凌钒老师也给我很多直接的指导。特别是后来参加的水彩画高研班，让我得到了飞速的提升。

　　我喜欢画偏写实的水彩画，于是形成了几个系列，比如花与果、车与船、废弃厂房和民族风情等。也许是比较对路，我的水彩画作品陆续入选了一些省级以上展览。近年来，三次入选广西水彩画年度展，两次入选全国教师水彩画展，两次入选全国五一劳动节水彩展，一次入选国际水彩巡展，一次入选中国水彩粉画年度学术展，荣获全国中小学美术教师美术作品三等奖，广西群众艺术展优秀作品奖，广西区党委抗疫美术推荐作品等荣誉。

　　能获得这些成绩，算是水到渠成。当然，我创作的目标并非都是为了入展和获奖，作画的过程锻炼了我的思维能力和动手能力，让我经历了苦恼和喜悦，获得了很多经验。至于入选或者落选，既然是常态，就不必在意，顺其自然就好。

　　平南的美术界一直保持着浓厚的学术氛围，我庆幸身处于这个包容和开放的艺术环境。平南美协的主要活动包括：每星期选一晚组织画速写、不定期举办书画讲座、组织书画比赛、组织笔会以及读书分享会等。

　　2013年起，我担任平南美术家副兼秘书长。2024年起担任平南县美术家。长期作为平南美协的组织者之一，在服务大众的同时成就了自己。

　　为了更有针对性地促进交流和提高技艺，我们还联合一群志同道合者另外成立了雁洲书画院、花洲水彩画会等组织。

　　此外，我还经常利用假期外出参观书画展和写生。借此游览祖国大好河山，提高阅历增长见识。他山之石可以攻玉，多看优秀的作品能滋养更高的审美趣味。

　　我曾在中国美术馆参观石齐书画展、在北京画院参观齐白石书画展、在炎黄美术馆参观黄胄画展、在美术学院参观央美师生展、在故宫博物院参观故宫藏画展、在798参观现代艺术展、在保利参观明清扇面和书法展、在浙江美术馆参观黄宾虹大展、在上海博物馆参观馆藏美术作品展、在广东美术馆参观石鲁大展和水彩展、在广州艺术博物馆参观岭南画派书画展、在莞城美术馆参观当代工笔画展、在深圳何香凝美术馆参观潘玉良画展、至于在广西参观的书画展更是数不胜数。

　　我写生的足迹在湖南凤凰，广西桂林、百色隆林和靖西、河池南丹和都安、柳州三江和大年、钦州、防城港，还有平南附近的许多村落。

　　其实，艺术设计才是我大学时期的主修科目。设计意识不仅给我的纯艺术创作提供帮助，也使我做宣传工作时得心应手。我曾设计及制作了一些徽标、书籍封面、产品标签、宣传册及海报等。

　　比如徽标设计的具体案例就有：香港文化艺术交流、平南美协、平南影协、平南书协、雁州书画院、花洲水彩画会、平南县龚州中学、平南县实验中学和平南街道四中等。

　　我还长期参与平南文联、平南美协、雁州书画院、花洲水彩画会以及平南教育系统的的各项书画展览或比赛的组织和评审工作。

　　为了继续提高专业技能，我参加了一些进修班。比如蒋振立老师主持的中国水彩国际高研班、湖北著名水彩画家组织的“宁汉合流”水彩高研班、广西书法家主办的书法培训班、著名书法家廖炳智老师的书法创作班等。

　　我觉得要在专业上有所突破，必须向专家学习，毕竟传承见真知，名师出高徒。

　　成长路上，感触良多，感谢使我进步的人和事。我深知自己的艺术修为尚浅，所以时时以初学者的姿态重新打磨基本功，同时加强各方面的修养，一步一个脚印，迈出坚实的步伐。

注：凌霄，广西师范大学美术教育本科毕业，中国水彩第六届国际高研班结业。广西美术家会员，广西水彩画家会员，平南县美术家，花洲水彩画会会长，雁洲书画院书画家，平南县第十届委员会委员，平南县新联会副会长。美术作品多次在省级以上书画展览或比赛中获奖或展出。

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