第一首诗：黑云像“翻墨”，形象逼真

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诗人苏轼先上船，后上楼头，迅速捕捉湖上瞬息万变的自然风光：云卷云舒、雨落风轻、天高气爽。他写远与近、动与静、声与色、景。感伤，让人读起来有身临其境的感觉——仿佛也经历过湖心骤雨，然后来到望湖楼顶欣赏水天一色的美景。诗中用“转墨”形容云的到来，用“跳珠”形容雨的特征，表明这是阵雨而不是长雨。 “露山”是下雨时才会出现的景象； “风扫”解释了雨过得快的原因。都是如实描述，却插在第一句和第三句中，相互呼应，衬托得很好。最后用“水如天”写一场阵雨的结束，有无尽的悠然情感。句中用“白雨”与“乌云”对比，用“水如天”与“狂风”对比，用“随意入船”与“无遮无掩的山”对比，一切都表明了作者的构思意图。

这首诗描写了望湖楼美丽的雨景。一个好的诗人善于捕捉自己的灵感。这首诗的灵感可以说就出现在“醉”字上。醉酒，更醉美景，再满腔激情，创作出一幅幅杰作。思维敏捷的诗人在诗中捕捉到了西湖独特的“即兴表演”，画出了一幅“西湖沐浴图”。乌云骤然聚集，大雨骤降。转眼又下雨了，天空变得晴朗，水天一色。是山、是水、是船，凸显了西湖漂流的特色。其次，作者用“黑云翻墨”和“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以强烈的质感。其三，用“翻墨”形容云彩降临，用“跳珠”形容雨滴飞溅的意境，动词前移的句型，使比喻灵活生动，不留痕迹。而“风从地吹又吹远，湖楼下水如天”两句描绘了天气从阵雨到晴天的急速变化，令人心旷神怡。眼睛猛然一亮，境界大开。

第二首诗写的是乘船游湖。北宋时期，杭州西湖被政府指定为放生池。王朱引述张实的话说：“天熙四年（指1020年），太子太保判杭州王钦若上书：以西湖为放生池，‘禁渔鸟，并为人民的主人祈祷。’”这相当于现代。这是一个禁区和禁猎区；唯一不同的是，以前有人卖鱼放生，也要编造一个“祈福”的借口。由于西湖是禁渔区，也是禁植区，私人不得占用湖边土地种植。这个事实在诗的开头就已经说明了。那些被放生、自由生长的鱼、龟不但没有受到人们的威胁，反而是人们给予它们的。在湖里游泳的人，常常会往水里放食物，吸引小家伙们围过来吃。即使你不注意它们，它们也会根据条件反射追人。至于满湖的荷花，却无人种植。他们依靠自然力量自行成长。东边有一簇，西边有一簇。它们自行开花，自行落落，反而显出狂野的魅力。

不过，这首诗的趣味就在于最后两句。 “水枕可以使山倒”——山本来就不能倒。杜甫有“风雨不动静如山”（《秋风破草屋》）的一句，杜牧也有“山势坚如山”的古语”（《池州辞孟》）。《志》），苏轼坚持说“山高水低”。诗人认为，山之所以能倾斜，是因为有了“水枕”。所谓“水枕”，就是放在水面上的枕垫。准确地说，是在船上。随着船的摇晃，躺在船上的人都能看到山峦起伏。这并不奇怪；很多人都有过这样的经历。问题是，诗人把自己的“神通”赋予了“水枕”，仿佛这个“水枕”有很大的魔力，足以把整座山翻个底朝天。这种想法表现出一种奇妙的兴趣。

《帆船解说与粤培会》——也写了乘船旅行的乐趣。湖面上有风吹过，小船随风飘荡。这也很常见，并不奇怪。人们坐在院子里仰望月亮。月亮在云层中缓缓移动，仿佛在天空中徘徊。所以，李白说：“我歌徘徊月，我舞影乱。” （《月下独酌》）这并不新鲜。不同的是，苏轼轻轻地将船的漂泊和月的漂泊结合在一起，将它们融合在一起，从而催生了新的想法。船在漂泊，月亮也在漂泊，但诗人不知道是月亮让船漂泊，还是船让月亮快乐地漂泊。诗人想，如果是风的力量让船在水面上飘荡，那么又是什么力量让月亮在天上飘荡呢？另外，这两种流浪是相同还是不同？他把“船”和“月”的两次“漂泊”联系起来，由此产生了很多问题，包括一些哲学。他必须冷静下来，仔细考虑一下。因此，写诗也是怀着极大的兴趣。

第四首诗第一行的“游女”应是采莲女。因为从这组五首诗来看，苏轼应该一直在观湖楼上，所以木兰方圆上的那首应该是《游女》。别人不可能跳进水里给他们送花。但他们靠近水边，可以采摘莲花供奉他人。所以第一句是“旅行姑娘”给游客献花的。水中采花的“游女”应该是采荷姑娘。下雨了，采莲姑娘在湖里，她的首饰都被淋湿了。 “杜若生于无极香洲”，屈原在《项夫人》中写道，“杜若生于汀州”，杜若指的是各种草药。而“香草美人”是《楚辞》中最重要的形象。可见，楚辞昭这里指的是“香草”。 “吾儿不知楚辞招数”，是对《楚辞》中采莲女不识百草的感叹。杜甫的《归梦》诗中有“梦不归，何用楚辞昭”之句。 “别用楚辞昭”正符合“归国难”的意思，与这里的“楚辞昭”的意思完全一样。不同的。

关于作者

苏轼：苏轼（1037—1101），北宋文学家、书法家、画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。他一生仕途坎坷，但学识渊博，才华横溢。诗书画皆精，著述浩瀚。

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