这首诗的高度无需赘述。 千百年来，它一直被公认为杰作。 学术界、诗人、崇拜者几乎都听说过它，仿佛耳闻多闻，评价它为“诗中之诗”。 ，顶顶”。 既然这些都是共识，这个公众号就不用多说了。 然而，我们要解读的是另一个你从未见过的超然维度。
从《诗经》到唐诗时代，跨越了一千多年。 “春江花月夜”这个称号，原是隋朝陈皇后和隋炀帝所起的名字。 然而这两首诗写得不好，自然就湮没在历史之中了。 但到了张若虚的手中，却突然变得不凡，达到了巅峰。 既然这是一首前所未有的诗，我们就必须从前所未有的角度来解读它。
首先让我们回顾一下它是什么样子的：
春江花月夜夜
【唐】张若虚
春江潮涨至海平面，明月升海面。
闪烁波涛千里万里，春江无月！
江水绕芳甸流，月色如雨夹花林；
天上不知不觉飞起了霜花，亭子上的白沙都看不见了。
河水和天空一尘不染，明亮的天空中只有一轮孤月。
河边谁第一次看见月亮？ 江悦什么时候对人发光了？
生生世世生生不息，而江月却只有年复一年相似。
不知江月在等谁，却见长江送水。
白云慢慢散去，翠绿的枫塘充满了忧伤。
今晚谁的家人出轨了？ 我哪里怀念明月楼？
可怜的月亮在楼上徘徊，应该在梳妆镜里看到。
玉门帘卷不开，衣裳在砧上砸擦刷又回来。
这时，我们面面相觑，却听不到对方的声音。 我希望月光能照耀在你身上。
大雁飞长又快，鱼龙潜入水。
昨夜梦池落花，可惜仲春未归。
江中泉水已尽，月又西落。
斜月隐海雾，碣石潇湘路绵绵不绝。
不知道有多少人乘月归来。 落月摇动满江树木，满怀爱意。
这首诗乍一看很平凡，但这种看似平凡却又是它不平凡的另一个原因。 任何优秀的作品看上去都是平凡而平庸的。 直到你仔细研究它，连接你的心灵，你才能发现其中奇妙的东西。 由于张若虚是唐初的作者，他的诗也启发了后来的诗人和诗人。 可以说，后世诗人的作品顶多也就这一篇高，无人能超越，所以它被后人公认为“唯一一部风靡全唐的作品”。 我们的解释有以下五个维度：
1、将极其复杂的转变隐藏在简单的叙述之下，才是最高境界。
任何一首诗，首先要考察的是它的音节、节奏和对策。 这首诗分为九组，每组用一韵。 各组必变韵，各有工整的一面； 那么九韵韵律的变化又穿插着错音，极其复杂。 至于其内部如何复杂且高度统一，每句话又该如何解读，又包含着怎样的审美层次，这个公众号就不再重复了，大家可以上网搜索一下。
那么我们要问一个问题，为什么经典作品在整齐平常的外表下却有着高度的复杂性？ 因为这是世界的一个基本属性。 越是高级的东西，越会体现出这样的属性。 长期沉浸在资本社会、对地铁广告着迷的人类，或许不易察觉这样的普遍规律。 不过我们也可以用LV来比喻，方便大家立即理解。 LV或者iPhone无论是设计风格还是理念都极其简单。 然而，它们的内部结构错综复杂。 只有注重各种细节，才能最终达到其朴素、平凡的样子。
这首诗也是如此。 话还是一样。 受过小学教育的人都能认出它们并阅读它们。 然而，在如此平凡的背后，却隐藏着深刻的用词和意境，令人终生感同身受。 就像一首音乐一样，这就是巴赫的作品被称为古典音乐的圣经原因。 巴赫的代表作是《十二等节奏》。 就像自然界原本高跳的音符一样，在他手中被调音，让它们随意的节拍有了规律性和美感。
大智慧犹如愚昧。 如果你用一种看似简单的表达方式，但一旦你研究它的细节，你会发现其中有千千万万个洞穴，那么你就发现了一部经典之作。 这首诗的押韵、副歌和高度复杂的事物使其成为经典。 因为这种解释在网上很容易找到，所以这个公众号就没有必要多说，所以也可能会让读者觉得我们的解释有点模糊。 读者不禁要问，复杂性到底在哪里？ 建议你到网上搜索一下“都市隐英雄”网友的解释。 他非常清楚地分析了这首诗的复杂性。 我这里只提几句，大家立刻就会对这首诗印象深刻：
例如，这首诗看起来像是在谈论“夜”。 前面的“春江花月”只是“夜”的形容词，所谓“春江花月”的“夜”。 但实际上，它讲的是“春、河、花、月、夜”五种独立的事物。 没有人与其他人有任何重叠。 然而，在业力的主持下，这五个要素就像一个完整的五线谱系统，共同完成了这首春、河、花、月夜的交响曲。 五种独立的元素，有缘来则聚，缘去则散。 该聚集的时候聚集，音乐结束的时候散去。 这反映了世界本身存在的聚集和分散的自然模式。 这五个独立的事物似乎因相应的命运而突然到来，然后又相互交织、转化。 它们的复杂模式不亚于物理学中的伽利略变换，以及它的升级版洛伦兹变换（Lorentz Transformation），弹奏完这首曲子就结束了，剩下你该做什么就做什么。
高度复杂，但表面上却很简约，它是一个经典。 对于这样的说法，几乎没有人会提出异议。 因为我们的世界本身就呈现出这样一种表面白色，细节错综复杂的特点。 因此，能够满足这样特点的作品在一定程度上是符合“天道”的。 无论在哪个领域，其经典作品都不例外，比如大家熟知的《E=mc》
这是物理领域的春江月夜。 其朴素的外表下，倒映着一片曲折无尽的巨大洞天。 它可以成为一个独立的世界。
优秀的作品必须有层次、有层次，这样才具有高密度物质特有的良好性能。 正如我们经常用老练这个词来形容一位上层绅士，那是因为他的境界就像一个多面棱镜，必须高度呼应宇宙的多样性，而不是一个角度、一种方式、一种方式。 一定意识形态下的单细胞动物。
2.在实事求是的描述中巧妙地隐藏人类的情感，这是第二高的层次
这是任何被认为是经典的作品的另一个非常重要的特征。 我们区分作品优劣的前提是看它在什么阶段添加了人的情感。 高素质的人首先必须这样，就事论事，然后选择一个非常适当的时机，加入人的情感； 素质差的人一上来就必须加上人情，因为他的本质是空的。 这称为“升华”。 比如，如果有人对你说：“啊！让我们高举古往今来文明思想的伟大旗帜，让这春花秋月融入我们美好的梦想！”，你立刻就能说出：这句话之所以成为废话，是因为它还没把真实的事情说清楚，就急于添加一些空洞的人类情感的陈词滥调。
事物就是事物本身，就是事物本身。 这是一个简单的原则。 然而，人类有赋予事物意义的自然倾向。 于是，我们总是无法把握什么时候合适给事物赋予情感，而随意赋予。 因此，这就凸显出，基于事实的作品才能具有永恒性。 的经典。
春、河、花、月、夜，它们只是它们自己。 作者并没有在一开始就用每一个细节去宣扬游子的相思、慈母的记忆、国家的兴衰等等，而是直接描述了这个东西，这个现象本身立刻就让作品免于俗套。 不然的话，和参加一场让金星想吐的歌唱比赛，和一上台就开始泪流满面讲述自己的辛酸历史有什么区别。
没有人不苦涩。 然而你的作品就是作品，太过做作，无法带入你自己澎湃的情绪，这是人类贪嗔痴的脑电波表现。 生活中，正是因为人类情感的泛滥，让我们变得盲目，常常看不到事物的真相。 因此，那些与人性弱点相反的人都可以成为这个领域的经典之作。
这一特点在当今的流行音乐领域也可见一斑。 流行歌曲并不是完全不好，但是我们国家制作的流行歌曲永远摆脱不了爱、纠结、痛苦。 另一方面，国际大师的作品节奏更加欢快。 即使这首歌想要表达纠葛，它的音乐表现力仍然可以像雨滴在地上快乐地跳动。 我们可以正视这种纠葛，并唱出纠葛本身，而不会引起情感的纠葛。 它似乎在用欢快的语气唱着：“看！我们多纠缠啊！纠缠多美妙啊！”
换句话说，正是因为人类有情感泛滥的倾向，所以任何经典作品都不会在作品中引入如此廉价的澎湃情感。 相反，它必须讨论事情并巧妙地表达它想要表达的内容。 情感。 比如《血染风格》这首歌之所以成为经典，就是因为它只是叙述，说，如果我死了，我就死了。 不管怎样，你可以在国旗上和山上看到我。 然而，正是因为它只是平静地谈论事情，表面上没有任何情绪，实际上却让听者泪流满面，泪流满面。
这就是大师。 读者不要以为看到和公众号一样的东西，才会欣赏欧美时尚house音乐。 众生皆有佛性，师父与师父总能跨越时空沟通。 像《血染风格》这样的高水平作品，其惊心动魄的效果不亚于贝多芬的《命运》。 我们不仅可以从《血染风格》中听到马克思和孔子的声音，还可以从杨丽萍的舞蹈中看到哥德尔定理和庞加莱猜想。
3、提出“人类是怨妇”的理论模型，这是最高峰
优秀的作品并非没有情感，但它不会从一开始就出卖你廉价的情感。 《血染的恩典》等作品中使用的经典技巧是在作品中创建一面镜子。 你只讲事情，却让事情反射回来，体现出所有人类的情感，让人流泪。 你根本不说，但人们会明白的。
春、河、花、月、夜五物在命运的影响下自动聚集在一起，就像五个蓝精灵，在这大地上跳着欢快的舞蹈。 虽然上面说的都是事实，所以我不说什么，但是如果我真的要装傻到底，那五个蓝精灵跳舞之后就结束了吗？ 这时，“人”就要出现了。
世间万物皆可自舞； 花的绽放和凋谢，都是由自然法则独立支配的。 然而，人类的出现，或赞美，或抛弃，赋予了事物以意义。 虽然一切最终都如镜，镜子如镜，但偏偏在这个世界上，这样的镜子就如镜子。
作者用极其复杂的韵律、语气和结构，公正地、不带任何感情地描述了这五物的独立舞蹈后，开始逐渐引入人类的情感。 正如我之前所说，优秀的作品不是没有情感，而是不是一上来就被推广。 如果你一开始就充满了感情，那你只能成为一个怨妇； 不过，先讨论一下吧，等你用错综复杂的文笔把读者带入一个虚构的独立时空之后，再跟大家爆发出自己的情感，那就是另外一回事了。
前两次复杂的转变和情感的隐藏，为这首诗的真实意图的显现铺平了道路。 虽然作者依然百般隐藏，但这里，同一观点的公众号当场指出，这首诗的灵魂即将显现。 注意，这里作者悄然开始攀登高峰，创造了历史上前所未有的高度。 当然，它也是那么不起眼。 这个不起眼的地方使它的高度加倍。 这个级别是：关于怨恨的女人。
当然，这也是对公众号原创性的一种解释。 网上有很多评论，都类似的说，此时已经变成了春、河、花、月、夜、人六大元素。 那么人们当然也会开始追忆游子的思乡之情，进而思考。 当我走到怨妇们用了很久的梳妆台前时，我真想化作一缕月光，飞到她的身边！ 等等。 或者说，古代都是男人出去游历报国，所以女人就留在家里，久而久之就成了怨妇。 作为一个在外的游子，我只能看着长江东流，想着我们。 家里的妻子，所谓这个也与时代有关。
然而，这个官方账号今天就要反驳这种粗俗的说法。 古诗词中如此盛行游子思乡之情，怎么能成为经典呢？ 这不是与我们前面提到的“镜子原理”相矛盾吗？ 以前不卖感情，现在却卖情感？ 写月亮，成了对女性的委屈。 不然怎么能称得上是“一文横扫全唐”呢？
秘密中真正的秘密在于作者的崇高意图。 这并不是说他在月光舞的照耀下头晕目眩，想起了怨女，而是揭示了一个永恒的秘密：人类都是怨女。
我该怎么说呢？ 人类，生活在这浩瀚的宇宙中，又一起被流放到这个地球上。 环顾四周，无人可以依靠。 马克思说，动物和人最大的区别是，动物是本能，本能是自己； 而人类除了自身的生存本能之外还有其他东西。 人类正在寻求支持； 人类正在寻找意义。
海德格尔曾经说过，“如果有一天技术和经济发展征服了地球的最后一个角落；如果任何地方发生的任何事情都会很快被随时知道……那么问题仍然会纠缠在一起。我们：为了什么？在哪里？”我们去？”
起初，人类找不到答案，只能求助于神。 后来，人类利用超越本能的主观能动性，不断探索和拓展周围的可用世界。 看来他们通过科技找到了答案。 不过，在我看来，即使人类依靠科技力量像蚂蚁一样爬遍整个银河系，以上三个问题仍然会是问题。
对于以上三个问题，人类永远无法找到答案。 也就是说，人类的存在就是不断探索这三个问题的过程； 就像动物的存在是为了表达本能一样。 而没有答案的人类只能成为怨妇。 怨妇本来并不是怨妇，而是因为没有答案，没有坐标，产生了烦恼，才变成了怨妇。
也就是说，凡是还有“烦恼”的人类，都可以称为怨妇。 但就像在浩瀚的星空中一样，只要我们找到了北斗，我们就可以以它为起点，构建一整套生活在其中的系统。 北斗七星的位置可以暂时粉碎忧虑，化解人间恩怨。 然而，我们确实处于一个极其复杂的时空之中。 用北斗构建的系统可能会因为时间和空间的变化而彻底崩溃。 例如，建立在宗教北斗星上的社会体系可能会因时空变化而彻底粉碎，然后建立在科学北斗星上的新社会体系可能会取而代之。 但关键是，并不是每次一个系统崩溃后，另一个系统就能立即恢复过来。 中间有一段真空和混乱的时期，那么麻烦就会再次滋生，人类就会回到怨恨的妻子身上。
人类的历史就是一部不断从怨妇到无怨妇，又从无怨妇又回到怨妇的循环历史。 人类历史上的一切争端、战争、握手、暗中较量，都离不开“恩怨制度”的理论覆盖。 大到整个人类，小到每个人、每件事物，都是“烦恼的增长——烦恼的消除——新的烦恼的增长”和“女人的怨恨——不女人的怨恨”的不断循环。 - 再次对女性产生怨恨”。
人类不断地被困在这样一个怨恨女性的体系中。 对这一怨妇制度的揭露，是这首诗突然飞升、拔地而起的突出原因之一。 但这毕竟是一首诗，它所揭示和反映的无敌哲学思想必须以同样的副歌和诗意的意境来呈现。 所以，只是怨妇之言的佯装，但仍佯装是一首诗。 他若无其事地继续描写月色，描写分开的梳妆台，描写相思的月色楼，描写闲池落花的梦。 他的思辨和主张的高度已经达到了如此的巅峰，但他仍然把自己伪装成一个普通庸俗游子的思乡之情，让无数向他低头的诗人一千多年来都没有注意到。 正是这一点使这首诗达到了双峰。 当然，以上解读也是该公众号原创。 从唐初到中华人民共和国一千多年来，没有人站出来与作者张若虚一起，共同揭露这个宇宙和人生中的“可恨女人”。 系统”。
4、利用时空幻象，实现“恨妻系统”的毁灭。 这是第四高级别。
毫无疑问，好的诗歌最终必然包含深刻的哲学思想。 这一哲学思想的最终启示是时间和空间。 很容易理解，这个世界上没有任何启示能够超越时间和空间。 然而，如何从事物的一小部分描述开始，最终达到时间和空间的推演，是一件非常考验作者功力的事情。 一般来说，好的作者会使用两种方法。 第一种方法是从对事物的片面描述到谈论时间的流逝和生命的衰老。 例如，曹雪芹在《红楼梦》中大量运用了这种方法，“鬓脂如何坚，粉如何香？又或者，在《黛玉葬花》部分，作者用花”比喻人生：“只看春天落花，正是佳人老去，花落人亡。 ！” 第二种方法是赋予原本撕裂分割的时空一种积极的人类情感作为意义，以架起大大小小的时空关系，比如大家耳熟能详的一句话“大海里有知音，世界与世界一样遥远。” 《碧林》，还是李白的“明月几时到青天？欲罢酒问”。
要想将这两种方法完美结合，需要经过两件事，即“河水”和“月光”。 因为河水和时间一样，具有流淌不回头的属性，而月光则具有在黑暗中照耀人类的属性。 所以，这首诗正是利用这两件事，将天之终极问与对往事的怀念巧妙地结合在一起。 请注意：
河水和天空一尘不染，明亮的天空中只有一轮孤月。
河边谁第一次看见月亮？ 江悦什么时候对人发光了？
生生世世生生不息，年年河月相似。
不知江月在等谁，却见长江送水。
这样的通道通过月亮和河流的作用连接着人、时间和空间。 由于人类的“仇恨系统”之前已经被曝光过，所以这里提出仇恨系统是由时间和空间造成的，而时间和空间是一个虚幻的东西。 这样，前面提出的问题就找到了解决方案。 一首好的诗不仅应该提出一个命题，还应该为这个命题找到一个模糊的答案。 这首诗的答案就隐藏在对时间和空间的讨论中。 对时空幻境的领悟和修炼的通道，就是上面所说的终极北斗坐标。 以此为位置，万物都会重生，回归原位，人类也不会再因为找到了坐标而责怪自己的妻子。 至此，“怨女体系”崩溃了。
请注意，这样一个宏大的命题，这样一种贯通古今的思想情感，作者只是通过春花、江月等本土事物来呈现。 如上所述，作者在整篇文章中忽略了情感，而情感却浮现出来。 无论涉及什么伟大的思想，他的思想都体现在他对局部细节的描述中。 全诗以河和月两个主题为主线，不断拓展和深化。 借用网络上“城市游侠”网友的解释，作者用“泉水、河流、河天、河边、河水、河池、河树的复杂形状和景色，与复杂的灯光相结合”以及明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月光、月光的色彩，并通过与春、夜、花、人的互动而灵动。组合在一起，创造出一幅色彩斑斓、扑朔迷离的春江月色图画，同时，诗人也不局限于江月，而是贯穿着一种复杂的人情。”
5、提出一种独立而又相互辉映的“和谐之美”。 这是第五高级别。
不管提议有多高，现在一切都结束了。 纵观全诗，这首诗也体现了“万事皆应”的思想和风格。 全诗以江月为主线，像两片不断转动的叶片，给其涡轮增压，带入春、花、夜，使春、江、花、月、夜五个独立的元素融为一体。夜虽然是一个独立的篇章，但又紧密地交织在一起，形成复杂的结构。 他们不依赖任何人，也不相互束缚。 他们原本一无所有，却因应机缘，各自来到这个世界，在春江月夜上奏响了一曲优美的乐曲。 这就像世界上的一切一样，他们只是独立的个体，各自按照自己的命运来到这个世界，演绎着镜子中出现的这场人间戏剧。 生活中也是如此。 我们孤独地来到这个世界，孤独地回到坟墓。 人是独立的，正如春、河、花、月、夜也是独立的个体。 然而，一切都只是我们对他人的反应，我们对环境的反应，我们对自己的反应。
就像高山流水一样，我们本质上都是人，想要独立实现自己，只是因为命运的召唤而暂时互动。 所有的怨妇，所有的天问，所有的时空，都只是溶入这样的东西之中。 春、河、花、月、夜的独立活动相互对应，独立完成又相互配合，单独表演又相互嬉戏。
春江月夜，正是他们各自独立又相互配合，奏响时空美妙之歌的时刻。 而永恒在刹那间显露出来，一花一世界见一世，一世界化为一粒尘埃，永恒的时间凝结在你正在经历的那一刻。
这种意境上的变化，使这首诗成为远比复杂的措辞和韵律变化更精彩的杰作。
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