太平洋摄影论坛新版上线专题【太平洋人像摄影网】

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运营系列之05：选择了不同的拍摄，注定了不同的结局

做电商卖产品就是卖图片，一定要有这个清晰的认识，也只有你认可这个，你才会知道自己的前期工作重点做什么。不要求拍的多精美，至少试着能让人印象深刻，符合基本的原则，你做到了，电商之路就为你打开了。贴子最后面也会提到一个我最近接手的店铺，在拍摄不拖累的情况下，快速增长。

初涉摄影

虽然我不是什么专业的摄影师，但接触摄影也有十来年时间了，如果真正算的上涉足摄影界的话，那就是2006年入手了全手动相机佳能A630开始，花了好几个月的时间研究各种书籍，混迹多个摄影网站论坛，搞清楚了各种摄影基础知识。在后续两年也拍摄了二万多张各种相片，可惜个人天赋问题，技术进步有限，一直不能成为自己想像中的摄影师。

不过，至少，对摄影不再是小白了。

那些摄影网站

弹指之间，勿勿已10年，当年拿着相机到处乱转的情景依然在眼前，而那些爱逛的摄影网站论坛也起起落落，有依然强盛的，也有没落的。众多网站的起伏一如这些年的我，随手写写。

色影无忌（最大的摄影器材论坛，真正关心摄影的反倒不多）；

网易摄影（当年很喜欢这里的美图，可惜后来人心散了，听说老用户很多都转移去lofter了）；

太平洋摄影论坛（当年小白的我混的比较多的，如今还可以在那里看到我当年写的不少贴子）；

poco摄影网（当年就去的不多，仅有些印象）;

天涯论坛-贴图专区（那几年还是很多人发摄影作品的，谁还记得当年的打虎事件）;

橡树摄影网（没落的最快的，不过他们坚持不懈每年给注册用户发邮件的努力倒是让人感叹）。

其他以及后面新崛起的摄影网站就不太了解了。

无缘摄影

虽然当初对摄影痴迷，但终究只是个兴趣爱好，毕业之后，摄影就离我远去了，转向了其他的兴趣，再也没有如当初那样拿起相机。而那几年也花了大量的精力研究photoshop，可惜一样的没能成为一代PS大师，对色彩和光线的无力把控，早已注定了我吃不了美工这饭。这两样东西在荒废多年后，竟然在我走上电商之路后给予了我莫大的帮助，真是书到用时幸好有。

其实前几年转行的时候我有过想法去应聘一些电商公司的摄影师或摄影助理的，特别是唯品会（那时候还是个不起眼的网站），犹豫了很久，终究没有去尝试，主要还是对自己没信心，加上不喜欢到处奔波。最后无意中走上了运营推广之路，否则今天的一切都将大不同。

下面正式讲与淘宝相关的：

拍摄第一步

形成自己的风格，让人记得住，愿意记。

读中学的时候，得到本《读者》，我会花几天时间翻来翻去，好一点的文章会多看几遍，甚至连里面的广告都会研究一番，而最近几年，如果碰巧再得到一本，最多花一个小时左右把里面感兴趣的文章粗略看一下，而且看完之后就忘了自己看过什么了。如今的时代就是这样，信息过度过多地在我们身边转悠，而人的大脑容量是有限的，如果不是很特别的事物，没有多少人能记住自己前几天看到过的东西，尤其是广告。

在电商这个领域，没有差异化，就更寸步难行。销量的高低也是差异化的一种，你的宝贝销量要是冲不到前面，图片就是你最好的向买家展示你与其他家不同的窗口了。

让照片有自己的特点，容易被人记住，这个拍摄一开始就要先弄明白了，否则你后面所做的一切都可能是无用功。至于如何做到与众不同，比如大家都用纸片，木板作底，如果你用沙子作底，一定可以给人特别的感觉；或者你家的模特用的少见的能被众人审美接受的发型，妆容；又或者你的拍摄角度让人觉得新奇；或者你固定用某一种色调；有时候只是在图片的某个角落固定地摆放一些特别的东西，你就从中显露出来了。

真的美才是美

我们的图片最终是要面向广大的买家群体的，而不是留着孤芳自赏的，所以你的图片是否符合大多数人的视觉习惯就非常的重要。

很多店主会按自己的喜好来定模特，定摄影师，定拍摄风格等，根本没想过先去调查或测试怎么样拍更容易被人接受。我在跟多个店主聊天中，差不多有一半的人都会向我表达这层意思：“你看我这个产品，拍的在行业中也算很好的了，比大多数人的都好看，为什么我就卖不动呢？”

事实上，店主自己的喜好往往跟市面上的大众有差距，做市场，一定要转换思路，把“我所喜欢的”转换成“买家会喜欢的”。真正能从买家的角度思考问题，不管是拍摄，还是后期详情页面制作，甚至售后如何处理，都会深深地影响到一个店铺的发展。

提前规划好关联搭配

我之前操作的一个店铺，全店动销率很高，销量起得快，得益于拍摄前就确定好哪款上衣和哪款下装搭配着拍，因为上架后一套购买的比例差不多在10%左右，好的搭配可以去到20%以上。一个款起来了，很容易带动跟他相搭配的另一个宝贝。比如你卖上衣，短裤或半身裙就会很容易搭配；或者你卖外套，相搭配的连衣裙或长袖打底衫可能很容易顺带卖出去；又或者这个鼠标配这个鼠标垫更好看更好用……

利用好关联搭配，绝对是非常值得花时间去研究的，因为这个带来的收入是额外的，在如今流量越来越抢手的环境，更有必要去做，在拍摄前就规划好怎么搭怎么拍。

时间的选择

一般来说，我们拍摄的时候要注意避开阴雨天气，也要避开强光，特别是不是靠摄影棚灯光效果的，需要大量用到自然光的。

那么这种情况，建议在上午的七点到十点，下午的二点到五点这些时间段内拍摄；如果非得在阳光下拍摄，也要避免直射，要顺光或侧光拍，千万不要逆着光来拍摄。淘宝拍摄发展到现在，一般都是室内摄影棚拍摄为主了，全天作业，无需看老天爷心情，利用自然光一般也是情非得已的时候才用。

利用好买家秀

对于一些类目，如果你还停留在买家秀只是等买家自愿上传的话，你就已经落伍了。

不管你怎么吹嘘自己的产品，都没有实实在在的买家秀让人感觉真实，减少距离感，打动人心。评价是可以操作的，买家秀同样是可以的，而且买家秀不仅存在于评价，也可以存在于宝贝的详情页中。关于这点，只有一个建议，把买家秀当作你家宝贝摄影的一部分。

买家秀的拍摄，有很多人掉进了一个误区，拍得比正式图片还精美，这个就有点假了，我们只需要找些生活中的人，拍好后稍微修改下，美化，就很好。买家秀不是指一定要有人出现的，平铺拍，扔床上拍，挂着拍，拍细节等，都是可以去尝试的。

视频

不管是主图上的视频，还是详情页上的视频或动图，对买家的说服力远好过图片，在拍摄宝贝的时候最好就有所准备，拍图片同时准备另一部相机或DV拍些花絮，再剪辑到好款上面，效果是非常不错的。

平面图毕竟能展示的东西有限，特别是功能性的方面通过视频或动图很容易展现出来，像用刀划材质表面体现防刮，用水气喷过材质体现透气，扭成一团再放开体现柔韧性等等，远比用多张图片和一堆文字来解说更容易让人明白和信服。

注重细节图

我们想像一下这样的情节，买家到线下实体店铺购买衣服，是不是会翻来覆去，各个角度细细查看对比，那你在拍摄和做详情页的时候，是不是就要考虑到这一点，把一个产品各个部位的细节图清晰地展现在买家面前，打消他们的疑虑。

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当然有些人购买是比较马虎的，不会把产品研究的非常细致，只知道看个大概的样子，他们自己有时都不知道购买这种产品时要注意什么，要重点对比什么，这时候你把产品最重要的特点拍摄下来，展现给他们，让他们明白原来是这样的，是不是对于促成交易更有帮助。

产品需要美化

如果说上面提到的注重细节图，是为了给买家最实际的感受，那么在拍摄时，首先给人的整体感觉，留给买家足够的想象空间，在一开始就能激发买家的点击和购买欲望。

尤其是女性买家，她们比男性更容易幻想和代入，看到一件产品，会想象穿在自己身上或拿在自己手上会有多美，所以在拍女性产品要注意打造场景（仅限于用生活场景的，用纯色背景的无视），像街拍就是其中一个很重要的场景应用，让她们能想象到自己穿着这个衣服走在街上是什么感觉。像其他场景：沙滩，线下店铺购物，酒吧，客厅，卧室，公园等都是应用比较多的，选择适合你产品的场景，对于区别于大众，固定自己的客户群是很有帮助的，但外拍的成本也往往是不便宜的，需要提前衡量好。我曾经见过一个卖防晒衣的，模特开个车飞驰在海边的路上，那张图至今印象深刻。

其实行走在路上可以看到，身材和样貌都普普通通的女性还是占了大多数的，但对变漂亮变时尚的追求却是相同的。有人担心图片拍的太美，会导致买家拿到衣服后心理落差过大而带来太多的负面影响，其实这个不用担心太多的，女性买家愿意下单购买基本从购买到穿上都会坚信自己的第一感觉，如果你不相信，多去翻下女装的带买家秀的评价，看看她们是如何评价买家秀上的自己的。如果穿上后效果确实离现实太远，她们也会理解为这衣服不适合自己，自己穿不出模特的效果，而不是这衣服不行，类似这样的评价很常可以看到：“衣服很漂亮，可惜我衬不起，送人了”。

所以，对产品必要的修饰和美化是很有必要的。

当然为了提高转化率，尽力美化图片，也要有个度，一定过头了，比如把灰色的修成了纯白色的，把材质修得完全看不到原样的，买家收到货后的糟糕心情，会让你的动态分和退货率很受伤。

对拍摄的一些建议

拍摄时有一些事情是要注意的，如果随便为之，往往将导致效果不如人意。

1 . 器材不是决定拍摄效果的根本，熟手拿个卡片机也能拍出想要的图片，过度追求高配置摄影器材是没必要的，你拍不好往往是你的技术问题，而跟你的相机没太大关系；

2 . 好图片的第一个共同点，首先就是要清晰，清晰可以说是我们拍摄时的最重要的要素，

3 . 好图片的第二个共同点，需要光线明亮，拍出来的图片才能让人看着舒服；

4 . 好图片的第三个共同点，适合你的背景色，尽量干净，跟你的产品要对比度高；

5 . 拍摄前尽量把产品弄平整，模特用夹子控制好衣服，减轻后期的处理压力。我遇到过不少拍歪了的图片，比如两边的肩展示出来的大小不一致，或者高低不同，不得不来个大幅度修图；

6 . 拍摄时尽量不同角度，不同细节都多拍些照片，有时候一个产品换个角度展现出来就会天差地别，如果之前拍的不够好你想尝试下其他角度，或者美工说这个口袋怎么没拍到，怎么这个拉链也没拍到，到时再来重新拍就费时费力了；

7 . 如果一定要自己拍，有条件的话尽量搭建一个摄影棚，哪怕是最简易的，这样才能有比较好的布光和布景。网上有很多教程教人如何用身边的物品搭建简易摄影棚的，这在你拍摄小件产品或大件产品的细节图时，非常受用；

8 . 省钱是应该的，但不要对所有产品一视同仁，在拍前就应该把最有可能热卖的产品筛选出来，这些产品重点拍，给予更多的搭配，更多的时间和角度。因为模特的某个姿势引爆的点击率，而让这个款热卖起来的，在淘宝这几年我都遇过不少了；

9 . 延续自己的风格，在如今千人千面的影响下，不要过大的改变自己的风格，那样会丢失大量的店铺忠实粉丝。在没有足够的测试结果前，不要轻易改变，因为大幅度调整店铺风格而导致的悲剧店铺已经数不胜数了；

10 . 电商发展到现在，细分了非常多的领域，尽量专业的事交给专业的人去做，虽然要花钱请别人帮你拍，但专业人士拍出来的好图片，最终会把这些钱省回来，并赚得更多。

虽然我没能成为一名真正的摄影师，但下面这首诗在我刚进入摄影圈的时候，给了我无限的鼓励，让我明白自己为什么要端起相机，并能静下心来感受世界的美好。

我是一名摄影家

选自《美国纽约摄影学院教材》，摄影书籍中的经典，此诗配图亦来源于此书扫描版。

（送给曾经，或现在，或以后会爱上摄影的朋友们！）

不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。

不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？

你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。

我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上必备的面包。

我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象并记录下人类的伟大成就……

我见过那自由的大地……

……和勇士的家园。

我也见过生命喜降人间……

……和撒手人寰。

我见过邻人穿街而过……

……和走遍全球。

我也曾记录过建设者的巨掌……

……和破坏者的魔爪。

我曾拍下欢乐的笑颜……

……和辛酸的泪滴。

我也曾摄下纯真的自然……

……和世故的人生。

我曾拍过美艳的人体……

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……和纯净的心灵。

我也曾拍过人们辛勤的劳作……

……和轻松的娱乐。

我拍摄过大自然的雄伟壮丽……

……和人类的鬼斧神功。

我也曾摄下花团锦簇之景……

……和豪情奔放之人。

啊！这一切——我眼中的世界，尽在我的记录之中。我是一名摄影家！

也许有一天，我会再回来，成为真正的摄影家！

说点别的

最后提下一个我上个月中旬接手的店铺，箱包类目，接手20天时间，就把日销售额从原来的平均七八千元一天提升到三万元左右一天，日销售额变成了原来的四倍。如果不出意外，这个店铺将很有机会成为月销百万元级店铺，当然过关的拍摄效果也起了不小的推动作用。

仅有日销售额数据可能说服力不够，可以参考下店铺排名变化，从原来的800多名，前进到358名，还在一路往前。

关于这个店铺增长的原因，如果有条件，我会在下一篇运营系列讲解下我们是如何做到的。

专注全店运营，如需转发请尽量注明叫我xh原创。

运营系列之06：（待续）

影响了成千上万钻展人的钻展系列，另有三个外篇：

以下为直通车系列，也是被大量网站转载过的：

以下是SEO系列，我们缺少的不是技巧，而是执行

我不是器材控人像摄影师碧水天颜专访

PConline与摄影师碧水天颜专访内容：

PConline：碧水天颜您好，据说您很喜欢摄影，家里有很多器材，您觉得自己是器材控吗？

碧水天颜：其实我从来不认为自己是个器材控，但我却几乎拥有佳能主流全套的红圈镜头，我也曾专门在给山东理工大学开摄影课时，给我拥有的这些镜头录制过心得视频，估计现在网上还能搜得到。另外还拥有包括各种摄影的灯光和附件，其实这些都源于我的生活经历。简单来说有两个原因促使我的设备搞得比较齐全，第一点是因为我美术出身和设计的工作，大学时期就有学习过摄影，话说已经是十二年前了，那时候母亲用钟点工的工资供我考出的大学，实在是想买相机，但却没有能力，忍痛就自我屏蔽了所有跟摄影有关的事情，看着一些同学买的上万块的相机，和价值不菲的胶片，对于一个一周只有100块生活费的我，默默还是选择学电脑设计。毕业后十年中一直为生计奔波，熟悉我的朋友都知道，虽然我很喜爱摄影但是直到2012年7月我才买了第一台属于自己的单反，开始了摄影爱好之旅。

碧水天颜摄影作品：《天国之羽》

碧水天颜：我曾不断对自己说，儿时无法得到的，长大后我要让生活数倍之偿还。目前通过奋斗我做到了，而且一直会做下去。这也是第一个原因。第二个原因就是因为作为培训别人，传授别人知识的老师，我需要自己亲自使用并熟练掌握，这是我的本分，我从来不想从别人的口中听说一个镜头如何如何，我想所有的教学来源于我自我的感受，起码是最真实的，而且客观存在的。我绝不会拿着没有经过验证过的事情去培训别人，误人子弟。

碧水天颜常用摄影器材装备：

单反相机：5d2、5d3

常用镜头1：佳能16-35

常用镜头2：佳能35L

常用镜头3：佳能50L

常用镜头4：佳能85L

常用镜头5：佳能135 L

常用镜头6：佳能70-200

闪光灯：热靴用佳能原厂的ex600 2只搭配原厂的e3引闪器

PConline：看您主要拍人像作品，对拍人像您有什么心得要分享吗？

碧水天颜：早期我特别喜欢有质感的片子，玩灯是我的主攻方向，我几乎有着全部的灯光设备，在我看来，一开始的灯光练习更容易让我找到感觉和画面质感，毕竟学美术十几年来从静物开始都是有着静物灯这个必不可少的光线利器。可以让我们更快的了解光影的变化，在我看来摄影也是如此，所以早期不管拍摄什么题材都想玩个灯出来，现在看来其实多是玩灯基本功的练习了。

碧水天颜：然后海报质感也在那个时期异常喜爱，以至于作为一种风格一度想要延续下去。后来逐渐受到一种思潮的影响，即是摄影才短短两百年不到的时间，数码摄影也无非这十几年而已，在近几年突飞猛进。与几千年的绘画艺术相比，摄影本就不该多早的给自己定风格，定思路。应该是长远的看待一种新生事物，报着多尝试，集百家的开阔精神去学习，通俗来说我们其实都在摸着石头过河，中国还多是借鉴国外，那国外又借鉴什么呢？无非是传统的绘画、历史、文学等等知识的相互交融罢了。所以我就什么都拍，从美女模特、邻家小妹、同事的女儿或者同学、以及各类活动和纪实。谈到喜欢的主题，现阶段还是比较喜欢带故事性、带灯光控制、带情绪的片子。再者天颜喜欢一些梦幻的东西，一些现实中我们做不到，而可以通过镜头去呈现的东西，例如《精灵》、《天国之城》、《天国之泪》。

碧水天颜摄影作品：《精灵》

碧水天颜摄影作品：《天国之城》

碧水天颜摄影作品：《天国之泪》

PConline：您觉得如何才能拍好人像题材的作品呢？

碧水天颜：我比较喜欢带有情绪和故事性的作品，这些也是我希望通过摄影去表达的东西。早期有朋友讲过一句话令我记忆深刻，说的非常客观以至于听上去有些刺耳，他说：“某些人那些恶心的美姿我都不惜摆。”虽然这句话不是说给我的，但是却对我触动很大，以至于这么多年来，每当我教给别人动作的时候就有这句话在提醒我，自然点，再自然点，能去抓就不要摆。我现在在中国的一个地方小城市，没有那么优秀的模特和高大上的天然场地让我们充分发挥创作。所以在这样一个小城镇要做到作品不俗，确实得煞费苦恼。很多时候模特都是邻家小妹等等，动作自然是必须要摄影师指导。这个时候自然感和妹子的真情流露必然是片子成败的关键要素。也就有了上面那句话。

碧水天颜摄影作品：《梦回1922》

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碧水天颜作品：《耀世烟火》

PConline：看您近期也拍摄了一些胶片，有什么体会？

碧水天颜：前段时间我才开始玩胶片，在经历了两年多，坚持一周三组片子，平均一年太平洋认真拍片160组以上的阶段后，我决定开始拍拍胶片了，胶片带来的感受和刺激是数码所不能比拟的，需要更认真的用光构图和引导情绪，任何的失误都会让一卷36张片子的其中一张夭折。

碧水天颜胶片作品：《人生若只如初见》

碧水天颜：在我的人生第二卷胶片作品《人生若只如初见》的序言中我写了，突然发现胶卷玩好了情绪，才是真功夫真水平。拍摄时全无预览只能凭经验和感觉，想立刻看效果简直是痴人说梦，即便看片也只能等漫长的冲洗过后，但是到那时，一切拍摄前期的休整黄花菜也凉了。胶卷一卷36张和数码动不动的一次拍摄两三百张片子，选五六张成片比起来，其实全无优势可言，但是这也不才是真正考验功力的时候吗！

PConline：在拍过那么多的妹子后，能教下如何调控妹子的情绪吗？

碧水天颜：让妹子放松下来，是拍摄的关键，天颜对于久久放松不下来的妹子，有个非常极端的做法就是打一巴掌给个甜枣。当然这只是针对没感觉和过于紧张的妹子，国外摄影教程的通用做法是讲些有的没的，以其分散模特注意力，我反复试过几次，效果也不是特别好，个别妹子拍摄时非常不认真，嬉皮笑脸的，迟迟也进不了状态，但是有的时候熊一下挺管用。熊熊妹子就进状态了，一开始是很生气，后来甚至忘了紧张了，然后开始不断表扬，感觉越来越有，其实这都是针对邻家小妹的拍摄惯用手法，拍摄时的语言诱惑也非常重要，例如不错，太棒了，女神之类的话只要肯给，妹子就会越来越建立信心。最终拍摄前的半小时不出片，到后来好片就如泉涌般势不可挡。当然拍摄专业模特自然不需要费这么大的劲了。另外我通常很少主动约妹子拍私房，更何况模特了，但是要么不拍，要拍就要拍出自己的风格。有些邻家小妹比较害羞，想拍性感片，但是又觉得不好意思，这个时候尽量制造那种日光充足的环境拍摄，毕竟阳光私房还是很多人可以接受的。

碧水天颜摄影作品：《面包心语》

碧水天颜摄影作品：《午后甜心》

PConline：拍摄过程中用自然光还是闪光灯的多，如何将光转化为艺术作品？

碧水天颜：如果是棚拍必用灯光，因为没有光比的环境，谈不上摄影艺术，但是灯光很重要，灯光附件同样重要，什么样的环境和拍摄思路搭配什么样的灯光附件，例如同样打灯，什么时候用柔光箱，什么时候用雷达罩，为什么用雷达罩，为什么给雷达搭配蜂巢。其实都是很有说头的。另外，反光伞和柔光伞的区别有什么，都是补光的关键。打灯要不要控制白平衡呢？控制人物的色温跟环境色温关系，色片的应用，转接环的应用，都是很好玩的事情。这种片子通常我会用热靴灯或者外拍灯，看用哪种更方便就用哪种。这里面玩灯必不可少的还要玩引闪器，原厂热靴灯玩什么，副厂灯玩什么牌子什么型号，外拍灯玩什么引闪？都有着无穷的乐趣。

碧水天颜摄影作品：《最终之夜》

碧水天颜：如果是拍压天空的片子，也是必须用灯，我通常都是用大功率的外拍灯。打出的皮肤质感突出，不是常有人说么，灯打好了不用怎么后期就出片了。如果是私房，酒店之类的，我会希望找个大窗户，一个35L或者50L定焦就基本搞定了。把床垫拖到床边，搭配着白色的窗帘，片子自然呈现的就是完美肤质，这里需要提示大家的，窗户下午拍一定要找南向的。因为阳光晒进来的，在人物身上光影斑驳的感觉非常有味。还有一个的问题，这个时候室内光线是差的，而窗口附近的光线是好的，一定要找个反光板给身体朝向室内的部分补光，这样才能达到良好的光比。如果是室外还不想打灯，用太阳就要考虑，拍摄的时间，太阳在头顶什么方位，太阳的光照强度，还有如何填充型补光（热靴还是反光板），模特和镜头还有太阳三者的位置关系。其实太阳也是一盏灯，如果你画过素描，太阳的方向对静物的光线影响都是很大的。大家可以在漆黑的房间找个蜡烛，找个苹果，看看蜡烛的光位和苹果的关系就懂了，再看看相机在什么方位拍更合理，是逆光还是顺光，还是侧逆光。

碧水天颜作品：《舞蹈梦》

PConline：一组片子后期会耗时多久？很辛苦吗？

碧水天颜：我的工作学习关系让我有着近二十年美术基础，且本身设计师工作原因，PS用了也将近15年，软件自然没什么问题，所以当我开始学摄影的时候，在我看来难度就在光圈快门iso上，随着拍片量和修图量跟上以后，对于摄影的修片还是总结了很多的经验。所以如果我觉得片子拍的足够好，修图一般第一张的修图时间控制在20分钟以内，之后的基本都是5-10分钟一张。以此类推，一组片子通常在两小时之内都能够搞定了。所以每当下午拍完了片子，吃过晚饭，就开始了我最快乐的时光，坐在我的小工作室里，看着一张张片子被不断加分美化过呈现出来，都是我最快乐的时光。

碧水天颜摄影作品：《梨园春色》

碧水天颜：关于后期，我的理解是，如果你不会ps就去学学，了解一些功能后，你会发现在数码时代，相机原片只是完成了摄影的一半内容，还有一半还等待你去加工。如果你已经会了ps，我想说那就多用多研究，再好的老师苦口婆心的一节课，你所领悟到的知识，都不如你每日坐在电脑前探索一种色调2小时，其实我想说的是，我们当初学习都是数倍于这个时间换来的功力。这里小补充一点，人像修片，大家有条件的尽量上块绘图板，会有非常好的感受，一旦熟练了，修皮肤等等会爱不释手。

PConline：您似乎并不是职业摄影师，为什么选择摄影这条路呢？

碧水天颜：我的本职工作是一个中国快餐连锁企业的副总，因为设计师的经历我还兼着整个餐饮旗下所有品牌项目的设计工作，多年的餐饮策划经理始终让我熟练掌握这手中的软件，不至于大学的所有付出都随着时间流逝而飞逸，但是求学时的摄影梦却一直没有忘记。我其实早在2008年就已经在太平洋摄影注册了账号，当时也是唯一注册的摄影账号，因为赚到钱还不够多，加之当时刚结婚，需要做的工作还有很多，因此在安奈不住的骚动几个月后还是放弃了购买单反的意图。但是当时一度被网络上的人像作品魂牵梦绕许久，诸如行色匆匆老师的，贝蓝品老师的作品都让我久久不能相忘。这些老师们为我的摄影之路的启程可谓是有着重大的影响，以至于后来随着一点点作品的进步，我对这些一开始给过我启蒙的老师都是相当尊重的。我虽然不是职业摄影师，但是目前拥有一个自己的天颜映像工作室，利用业余爱好搞一个自己的小天地，只为了活出自己，在这里天颜玩架子鼓，玩摄影，三五好友时常聚会，很知足。

碧水天颜摄影作品：《郑钧之夜·淄博2014BOBO音乐节》

PConline：拍过这么多片后，您是如何定位自己的拍摄风格的呢？

碧水天颜：其实从拍摄到后期，这两年来我们都在进步，每日看着各大论坛的片子，呈现的水平越来越高，自诩自满本身就不是一件能让你时常精华或者出挑的长久办法。所以当我们在引以为豪的去自满自己许久没有进步的作品，不如每次都去尝试不同的东西，从题材到拍摄以至于后期的方式和思路。天颜从来是对于新生事物感兴趣且愿意去尝试的。作为自我认定的某种成熟，或许想要打破看似是非常难得，毕竟能在自己的风格中独树一帜，且做出一些别人认可的东西是件多么难得事情。但是天颜好在从来没认为自己拥有了自己的风格，也没有特别对某种题材感兴趣，天颜报着对所有事物的拍摄从人像到纪实乃至风光建筑，都会是我要去钻研的学识。其实天颜想说，我们其实都很盲从，没有什么风格是一成不变的，拍到的片子从拍到起就已经成为了过去，仅此而已。如果非要让我定位一种摄影风格是需要追求的，我想应该就是一个“有情绪”！

碧水天颜摄影作品：《起风了》

碧水天颜摄影作品：《漂洋过海来见你》

PConline：您自己还有什么特别想分享给大家的经验吗？

碧水天颜：关于准备。对于广大摄影爱好者来说，通常我们都并非职业玩家，我们都有着自己的本职工作，多数人都是利用业余时间摄影会友，我也经常组织一些活动，其中也不乏会面临到一些比较实际的问题。在这里我想唠叨几句给广大摄友们。也是给摄友们一点小小的关于约拍态度的分享建议。当我们请好了假，千辛万苦的找到了模特带出去拍摄，三五好友们好不容易凑在了一个时间，花了钱化妆，买了道具，终于可以拍片子了，结果发现不是相机没电，就是卡没带，要不就是压根不知道怎么用相机的M档，现场现请教一些其实可以在私底下就可以提前做的功课，我只能说，哥们！你又耽误了一次提升自己的机会，机会和成功总是交给有准备的人的。其实诸如构图、用光之类都需要在平时作为积累的，要有大量的看片量,看到一个片子就能知道是谁拍的,这个人擅长什么，可以借鉴的是什么，透过片子本身能分析出一切，例如用光，道具的摆放，模特情绪的引导，用的什么焦段的镜头等等，当你在组织类似拍摄时候某些情节会感受到跟大师们同样遇到的尴尬或者惊喜，那一刻你是开心的。

碧水天颜摄影作品：《我们没有在一起》

碧水天颜摄影作品：《海洋之心》

碧水天颜：关于“哇，老师，这片子请问您是如何做到的？”在这一点上我想我是很固执的，有着北方男人的一种拗劲，也或许本身是学设计的原因，当我看到好的片子，从来不会说想认识一下拍这个片子的人问问他，这东西应该怎么拍，怎么做到的，总是希望把他的作品作为一次挑战，一次攻坚课题来玩，这种好奇心和强烈求知企图心是我两年多来一直保持摄影激情的源动力。其实做任何事都是如此，结果或者只有一个，假如当我们做了一百种可能，研究出了四五种或者十几种方法可以达到那个结果的时候，我们学到的绝不只是那么一种东西，一种画面效果。而且当在某个点上你遇到了跟原作者一样的问题和苦恼的时候，且通过努力你确定其他的方法都是错的，意会到当时作者的处理方法是方案ａ而不是方案ｃ的时候，那一刻绝对比得到什么幸福都要美妙。所以通常情况下即便我的qq里有着这些大师们的号码，我也从来不会看一眼，更谈不上简单去问问你是怎么做到的。我永远相信一句话，从不相信什么天赋人才之说，有的人做得比较好，就是比较努力，做的不好，就是不够努力。

碧水天颜摄影作品：《微光之城》

碧水天颜：关于基本功的心得。关于基本功的练习。是我在培训教学中很重要的一门功课，毕竟万丈高楼平地起，地基都打不好，终究不是一个真正意义的摄影人。我的教学中“空手说参数”就是一项很重要的培训，用眼睛当镜头。脑袋当相机。不拿相机，凭空一个场景，我会提问什么机器什么镜头焦段，什么iso光圈快门组合是正确的曝光，等等。快速十秒钟回答。拿起相机拍摄一张就知道对错了，一开始给一次调整机会，之后就要一次成功，不可过爆或者曝光不足。熟练运用相机的Ｍ档，也就是手动控制模式，是对于熟悉相机功能和充分发挥其作用至关重要的一环，能做到想到就能拍到、指哪打哪的高深本领都是需要平时多加练习。这种测试不用非要有模特，私下随时都可以反复自我修炼。我们要把自己的基本功练到无一累加，无可复制的地步。为什么？因为我们要把更多的时间留给创作。所有的精力放到模特的情绪和现场的把控上，而不是调节相机参数上，这是基本功。要把拍摄当成战场，怎能上场才练兵，多数时间没有模特，就要多练习这些。

最后，碧水天颜给大家分享一则改编的广告语，说给所有为理想抗争的人们：

你只看到了我们的作品，从没看见我们的付出。

你有你的执着，我有我的信仰。你否定我们的现在，我决定我的未来。

你嘲笑我一无是处却整日为摄影奔劳，我可怜你眼中已没有了向往。

你可以轻视我们的现在，我们将证明“摄影”才是我们的未来。

梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，

但那又怎样，哪怕遍体鳞伤，也要活的漂亮。

我是天颜，我为自己代言。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。