怎样学写古诗词——属对三要
初学者学属对，一定要从古人或近代名家的对句中选择一句，以对另一句，不要自己或让同学友随意出上对。这样的好处是可以拿自己对的和古人的原对作比照，这就较易于学习古人，不止于训练了属对的技巧，更可以感受名家、大家的艺术气息。我所指导的深大国诗社，社员多是深圳大学的在校生，每天晚上八点，由一人出对，出对者和其他同学一起属对，要求就是从古人的对句中摘出上句，来对下句。这些学诗的同学经过一段时间的属对训练后，都能写出合格的诗作，掌握对句的平仄更不在话下。略摘数联，以见一斑：“老归大泽菰蒲尽，病入新年岁月流。”（鲁迅原对：梦堕青云齿发寒。）“巧啭岂能意，芳心只是袅晴丝。”（李商隐原对：良辰未必有佳期。）“禅悦新耽如有会，词心偶接便销魂。”（朱孝臧原对：酒悲突起总无名。）“不信有天常似醉，曾经多梦亦逢秋。”（陈子龙原对：最怜无地可埋忧。）“急缚何人撄怒虎，安禅至夜战狂龙。”（查慎行原对：丛祠有鬼托妖狐。）“寻梦客迷蝴蝶洞，惜花春老杜鹃山。”（丘逢甲原对：看山秋上老龙船。）“浮云不负青春色，断岸遥传白芷香。”（杜甫原对：细雨何孤白帝城。）
深大国诗社的对子多选七言，相对较难，初学者宜先从五言的对句开始练起。且五言精炼，又多是工对，能让学诗者打好语言基础。在练习了一两百副五言的对子后，再进行七言的训练会更有成效。古人云成如容易却艰辛，须知天下决没有不付出努力就能成功的事业。
需要注意的是，在训练对对子时，不能机械重复自己的语言习惯，而应先之以识见，要知道该朝哪一方面努力。
首先，应避免照字面硬对，要能注意到上下联的照应，要让上下联合在一起，能形成完整的画面。如上联“月痕在水鱼吹沫”（陈三立原对：钟籁摇山鹤警眠。），有人对“潘鬓盈头客断肠”“心事随风叶走波”“酒肆堆香客弃家”“犀角燃灯龙出鳞”，这些对句在字面上都很工整，但上下联不能浑融一气，不能组为完整的画面，都不太成功。而像“云影浮天雁叫霜”“松籁生秋啸入云”“星汉横天笛倚楼”“梅蕊先春气入怀”“日脚沉山雁负红”，就都是比较好的对句了。诗中的对，大多属于宽对，不必过求工整，因此不一定要同类相对，只要做到虚字对虚字，实字对实字就可以了。
其次，要注意对对子不是找反义词，不需要每个字意思都相反，更不要时间对时间，空间对空间，应该考虑的是上下联意象之间的对比。比如有一副对子是“小楼容我静，大地任人忙”，小楼对大地，不能说不工，但对得太呆板了，如将“大地”改为“一世”，表空间的“小楼”对表时间的“一世”，意蕴更加绵长。
意象上的对比，有“一多”相对，如：“海右此亭古，济南名士多”“出门流水注，回首白云多”“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”“海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥”；有“时空”交错，如：“梅花万里外，雪片一冬深”“岁暮远为客，边隅还用兵”“逐客虽皆万里去，悲君已是十年流”“雪岭独看西日落，剑门犹阻北人来”；有“虚实”相生，如：“四十明朝过，飞腾暮景斜”“神仙才有数，流落意无穷”“行李须相问，穷愁岂有宽”“可怜怀抱向人尽，欲问平安无使来”……古人所讲的虚字实字，在一定的语意条件下，可以转化，故“飞腾”本皆虚字，而喻指飞黄腾达的状态，就变“实”了，因此可与“四十”对，“流落”本皆虚字，但在句中是流落无依之状态，也就“实化”了，故与“神仙”能对仗。“行李”对“穷愁”、“怀抱”对“平安”也是同样的情况。
掌握这些技巧，不止对属对大有裨益，更有助于写出有诗意的诗词作品。
第三，属对有言对与事对之别，言对只要求意思、字面的相对，而事对却要求上下联的用典引事也能做到工切，这就对学诗者提出了更高的要求。但用典使事又是作诗词所必备的技能，必须熟练掌握。由于中小学语文课本中所选的诗词，多是通俗易晓富于画面感的名篇，这就给社会上大多数人一种错觉，以为全部的古典诗词都是这样的风格。其实不然。历史上大多数的诗词都是用了典的，不用典平白如话的诗词反而是少数派。
用典的好处一是让字数有限的诗句，能承载更深的意思，能带给读者更多的联想，二是让语言更加古雅，更有诗味。对句中如果一句用了典，另一句一般也得用事，对句要求铢两悉称，用典使事也必求平衡。比如李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，出自他的《无题》诗：
昨夜星辰昨夜风。画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
一般认为，“心有灵犀一点通”用的是《汉书·西域列传》颜师古注：“通犀，色白，通两头。”但“点”字无着落，更未见有学者求得凤翼之典实。我们知道，“一点”是来对“双飞”的，“点”必定与“飞”一样，也是虚字，而非像“一点两点千万点”的“点”那样是实字。《异苑》载，温峤至牛渚矶，“闻水底有音乐之声，水深不可测。传言下多怪物，乃燃犀角而照之。须臾，见水族覆火，奇形怪状，或乘马车著赤衣帻。其夜，梦人谓曰：‘与君幽明道隔，何意相照耶？’峤甚恶之，未几卒”。李商隐用的就是这个典故，“点”在这里是“点燃”之意。“身无彩凤双飞翼”更非泛泛之语，而是由实物而发生的联想。在唐代有一种游戏叫“凤翼”，李商隐由这一游戏，而联想及彼此不如彩凤，生有双飞之翼，又由桌案上的犀角骰子，想到只要心中有灵犀，一旦点燃，就能照通幽明。以下一联，说的是“藏钩”“射覆”的游戏，扣得极紧。可知古人用典下字，无一虚应。
不明典故，不但写不好诗词，也无法正确理解诗词。从事古文献、古代文学研究的学者，如果能熟记常用典故，更可通过用典来辨析版本、校讹补阙。比如乾隆三十五年梁釪重刻《莲香集》，卷四张乔《乔仙遗稿》，有一首五律《马》：
支公宜畜马，武子更能骑。骨换黄金重，声遒紫塞悲。香泥沾锦帐，花路积胭脂。暂可苏堤下，春游系柳丝。
只要知道马惜障泥的典故，就会发现“香泥沾锦帐”的“帐”是讹字，正确的字是“障”：
王武子善解马性。尝乘一马，著连钱障泥。前有水，终日不肯渡。王云：“此必是惜障泥。”使人解去，便径渡。（《世说新语．术解》）
障泥是马身的饰品，垂于马腹两侧，用以遮挡尘土。苏轼词《西江月》有云：“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”，也是暗用了这个典故。
又如贵州铜仁有一徐氏古村，村里存有一残缺的古联：“囗观秘书求有得，囗华精理契无言”，谓是乾隆中名士汪镛书赠其祖徐乐源之作。前阙二字，是在上世纪六七十年代时烧毁，无人能补。我最初想的是“虎观秘书求有得，龙华精理契无言”，虎观，指东汉时著名的白虎观，乃当时朝廷修缮儒学之所；龙华，则是佛教之典，说弥勒菩萨于龙华树下三次说法，终于成道。但龙华与“无言”之旨不相扣合。后来想到，正确的答案应该是“东观秘书求有得，南华精理契无言”，不可能有第二个答案。东观是东汉的国家图书馆，扣住“秘书”；南华指《南华经》，亦即《庄子》，庄子认为要“得意忘言”，补成“南华”，才与“精理契无言”妙契无间。
《文心雕龙》里说：“言对为易，事对为难。”属对而求得字面的工整是很容易的，难的是要照顾到上下联的用典使事。如何才能做好“事对”呢？古代童蒙教材中就会涉及大量典故，清代以来《声律启蒙》《龙文鞭影》都是很好的入门书，今天学诗当然也应该熟悉这两部书。而一些基本的国学经典，如《四书》《庄子》《史记》《汉书》《世说新语》更须过目。平时读古人诗，一定要读一些经典的笺注本，比如仇兆鳌的《杜诗详注》、王琦的《李太白诗集注》、赵殿成的《王右丞集笺注》、朱鹤龄的《李义山诗集注》等。还要善于利用工具书。古人为了便利诗文创作，编撰了大量的类书，把一切典籍上的知识，分门别类，以供著文作诗时采择。唐宋时的类书有名的如《初学记》《艺文类聚》《册府元龟》《太平御览》等，清代以来，最常用的类书是《渊鉴类函》和《骈字类编》，平时在属对及作诗填词时，多多翻阅类书，对提升创作水平极有神效。（徐晋如）
表演系两年的台词课想一个月补上？不可能！
图集
吴秀波在《虎啸龙吟》中的嬉笑怒骂都展现了台词功力。
北京人何冰在《白鹿原》里说的陕西腔儿为人称道。
张译在《鸡毛飞上天》里用声音塑造了一个浙江商人。
黄晓明在《琅琊榜之风起长林》中，靠原音出镜圈粉不少。
宁静在《孝庄秘史》中以声服众。
蒋雯丽在《娘要嫁人》里，声音时而妩媚，时而有力。
蒋欣因为一句台词被选中出演《甄嬛传》中的华妃。
陈道明在《康熙王朝》中怒斥群臣的这段台词表演极为经典。
“不瞪眼、不面瘫、有表情、能哭”已经成了评价一个演员是否有演技的基础要素，而表演的另外一面“台词”，正在被从这个标准剥离出去，台词正在成为配音演员的工作。以至于最近赵立新、韩雪等演员在综艺节目中秀了一把台词功底后，就让观众有了发现新的感觉。但在台词老师们的眼中，台词和表演素来不可分割。记者专访了戏剧学院、北京电影学院和上海戏剧学院的几位台词老师，解析目前表演和后期配音割裂、科班学生台词水平堪忧等现象的原因。
1 配音滥用
演员轧戏频繁哪有时间背台词
最近几年大热的剧集不仅捧红了许多演员，还带火了一批幕后配音演员，他们的声音几乎全年无休地出现在各种剧集中。观众一方面被配音演员的声音圈粉，另一方面也开始对“不同的剧集，熟悉的声音”感到疲倦。
很多剧，尤其是古装剧，现场收音可能会导致声音上的穿帮，但无法同期收音跟必须起用配音演员之间却没有必然的因果关系。“就算是后期配音，如果对自己的专业和塑造出的人物有要求，哪个演员愿意让别人来给自己配音？”戏剧学院台词老师吉璟津说。
接受采访的几位老师都不约而同地提到了口音问题，上海戏剧学院的台词老师孙鱼洋表示，台词教学第一阶段要完成的重要任务就是矫正学生的地方口音，不然之后的戏路会受到限制。
一些古装剧因为棚外拍的戏份多，同时段有若干剧齐拍，而不得不用配音，但在现代剧中，配音现象仍然屡见不鲜。除了口音出戏和台词功底不过关，轧戏也会导致演员没有时间背台词。“他横店有戏，车墩有戏，怀柔还有戏，哪有时间去琢磨人物、背台词呢？有些人就只能靠导演现场讲戏，直接告诉他这场干什么，再不行就念数字台词。”吉璟津无奈地说。知名配音演员姜广涛（曾为《琅琊榜》蔺晨配音）曾表示，“配音演员最为本职的工作其实是译制片和动画片，现在我们配这么多国产电视剧完全是个美丽的误会。”
“表演和台词一个是手心一个是手背。用配音演员，其实是把这件事割裂了，变成了两个巴掌。”这种割裂让北京电影学院的台词老师刘中哲很担心，他害怕配音过分使用会给观众带来错误的引导。“国外配音演员大多受过表演训练，但国内不少配音演员学的是播音主持，配音时容易过于‘拿捏’”，刘中哲认为，缺乏表演训练会让配音演员难以应对不同的角色，他提到了这几年的热剧，“适合清宫戏小清新范儿的配音演员，不一定能驾驭战国时期的野性之美，所以《芈月传》的配音就感觉很空。”
吉璟津提到《鸡毛飞上天》中张译的表演，东北籍的张译用自己的声音诠释了一个地道的浙江商人，“语言成立，这个人物形象就完成了一半，慢慢地观众会相信你就是那个人物。”
2 悖论
学生无心上课忙拍戏，出校门却急着补课
刘中哲经常会给学生们推荐一些经典的国外电视剧，让他们去观摩学习。之前，他推荐了英国的莎士比亚作品改编剧《空王冠》，但过了一段时间再问起时，全班仅有两个人看了。
和其他院校的大学生相比，影视院校的学生要面临另外的诱惑，通告、综艺、拍戏等工作在读书阶段就纷至沓来，尤其某些读大学之前就已成名的学生，更是需要持续的曝光保证人气。
吉璟津表示，多数表演学院都明令禁止在校生外出接戏。但即便是不外出拍戏、录综艺，一些学生也难以保证每天出早功，认真练习课堂学到的方法。“生活中不巩固，说话含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一个电话就又说回了方言，想要基本功扎实就一定得让专业融入生活。”
校园里有些学生无心上课，急着进圈子拍戏，进了圈子的不少人却开始急着找老师补课。刘中哲常常接到一些台词和表演指导的工作，但授课方式让他越来越难以忍受，有演员一到了试镜的时候就拿着剧本来找他，最急的时候晚上给剧本，第二天就要试镜，“这已经不是表演课了，这是创作课。”
有些演员甚至会把老师提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戏中，刘中哲再也不愿意给这样的演员上课。在他看来，台词表演是门慢功夫，需要花时间来打磨和思考，“就杜十娘怒沉百宝箱那一小段台词，要想讲清楚，就得用上十节课。”
3 高校台词教学
学生思维僵化，无法理解感于心、发于声
高校的台词课堂并不神秘，乍看之下，有些基本课程甚至和诸多艺考培训班的培训颇为相似。在上述几大高校的表演系，台词必修课通常持续两年到两年半的时间。“气息、声音、咬字”是第一阶段的入门训练，尽管基础，但也需要在课堂外下足工夫练习。吉璟津介绍，“出早功”是中戏的传统，要求学生每天早上花45分钟到1个小时的时间练习课程内容。
高校也会引进一些国外的教学方法，上海戏剧学院这几年引入了林克莱特声音训练法，这套理论强调“放飞自然之声”，有论文表述过林克莱特认为现代人在来自社会的压力和束缚下，出于礼仪、纪律和伪装等目的，已经丢失了发出最自然声音的能力。“演员这个职业就是社会心灵疏导师，用人类的情绪和那些原始的生命诉求去引领别人”，孙鱼洋如此说。
“第二个阶段是‘人情意’，你要去理解剧本和台词。”吉璟津指出，一些演员并不理解台词，只是一味死记硬背。随着各种影视剧数量突飞猛涨，对演员的需求也越来越旺盛。但演员培养的规模却没有跟上剧集的生产步伐，“表演指导”、“台词指导”应运而生。但有时找上门的培训却让吉璟津感到头疼，“经纪公司签了艺人，但戏不行被导演和制片人退回来，就找老师补课问‘能不能在1个月之内解决掉？’，怎么可能？”
“先塑造人物，再谈台词。台词是人物感于心，发于声的结果。没有感于心，哪来发于声？”，塑造人物是刘中哲反复强调的一点。但在实际教学中，他却经常感到无力，学生的僵化理解让他头疼。
“学生一演杜十娘，基本就是我崩溃的时候。她们永远把杜十娘弄得风尘味十足，然后就是哭，把她变成哭哭啼啼的怨妇。在某种流行审美的驱动下，觉得‘能让观众哭，我的创作就成功了’。”
4 改进
学校授课从舞台剧为主到兼顾电视剧
如今台词表演存在的种种问题，其实已经埋藏在艺考体系中。一方面，对于艺考生的文化课分数要求过低，被录取的许多学生在文本的理解能力上并非佼佼者。另一方面，为了成功通过考试，大部分学生都会在艺考前参加各种培训班，而培训班的课程往往更偏重朗诵，获得了些皮毛的学生到了大学课堂上反而丧失了学习动力。刘中哲就曾在课堂上遇到过习惯了把朗诵当台词的学生质疑“怎么跟培训班教的不一样”的情况，“孙道临不用朗诵腔，依然可以把《琵琶行》演绎得让人潸然泪下。”
虽然学生存在不少问题，但高校老师们仍然在努力革新自己的授课方式。孙鱼洋表示，全国几大影视院校的教学都以舞台剧为主，但演员接触更多的还是影视剧。为了跟市场接轨，学校的教学也在做调整，让学生能尽早适应电视剧的拍摄方式。在他看来，职业教育有三个层面：心态、技能、知识，目前的教学体系在职业心态层面的培养还不够多。
而影视剧词表演太差，过度使用配音的问题，演员固然有责任，但剧集生产链条上的其他方面也并非全是受害者。刘中哲指出，一些戏的剧本也有问题，“太烂的剧本没法演，有些时候其实是演员在替编剧写剧本。”孙鱼洋认为，有些时候使用配音，演员本身也很无奈，片方有预算考虑，经纪公司也有其他的工作安排。“现在越来越工业化、标准化，每个人付出的时间都有限，但这其实也是行业进步的表现。”
刘中哲推荐了一部电影，李丽华主演的《武则天》。对于看着近些年影视剧长大的人来说，这部上世纪60年代的电影的台词表演风格显得过于平实。刘中哲解释到，现在流行的朗诵腔是形成于上世纪五六十年代的特殊语言表达方式，“回看上世纪三四十年代的老电影，他们也有‘腔调’，但都是‘人物’在说话。”
【台词表演点评】
《康熙王朝》
朕现在是越来越清楚了，大清的心头之患不在外边，而是在朝廷，就是在这乾清宫！就在朕的骨肉皇子和大臣们当中，咱们这儿烂一点，大清国就烂一片，你们要是全烂了，大清各地就会揭竿而起，让咱们死无葬身之地呀！想想吧，崇祯皇帝朱由检，吊死在煤山上才几年哪？忘了！那棵老树还站在皇宫后边，天天地盯着你们呢！
吉璟津：语言的外在表现比如语音、语调、重音，都要符合人物的心理。比如第一句，肯定要强调“朝廷”，如果不去分析上下文和语境，可能只会强调“心头之患。”到了第二句末尾，如果只强调“烂一点”，没有强调“烂一片”，语言的力度就会打折扣。最后一句是在举例，这个例子是为了威慑群臣，所以“盯着你们”是一定要强调的。
《滚蛋吧肿瘤君》熊顿独白：
我一想到吧，你们在我的葬礼上又得看见我，有一种阴魂不散的感觉，我就特别想笑。对不住各位，还是没挺住。不过想想呢，以后留在你们心中，永远都是我三十岁的样子……我是我们所有人当中，唯一一个跟死神亲密接触过的人。所以我现在有权指点你们的人生了，我这趟列车已经到站了。但是你们还没有。一定要好好的，精彩的，继续活下去。要记住爱和被爱是这个世界上最重要的事情……
孙鱼洋：这段内容非常考验演员相信假定的能力，镜头前的表现力，情绪情感的控制力，感受力。说好这段要做四个层面的准备：1、反复阅读原著，了解主人公背景，根据脚本建立角色生活环境和人物关系网。了解主人公从知道自己的病情到死亡期间的心理过程，找到角色的行为动机和任务。2、找到自己跟角色交叉的点，有感同身受的点，进行价值观的同步。3、反复给自己进行暗示让自己相信，或者能够带入此时的情感，（每个演员有不同的方法：有的放空，有的听音乐，有的疯狂运动，有的做白日梦幻想移情等等）。4、反复练习，反复地体验当下的感受都有哪些不一样表达的可能性。不断地触碰自己最脆弱的时刻还能有哪些不一样的表达方式。
一堂课
表演就要战胜八分之一秒
谈到演员，虽然大家每天都在看他们的作品，都在关注各种八卦娱乐。但是对这个行业，大家了解得还是不够深入。演员在我们行内人眼中是非常神圣的职业，因为他的职业工具是自己的情感、回忆和原始的生命诉求。这个职业需要把很多常人不愿意曝光的信息隐私公之于众，这不仅需要强大的心理支撑，也需要专业的人去引导。
但观众沉浸在演员表演中的体验是十分脆弱的，很容易被旁边人吃零食的声音打破，被镜头里的穿帮打破，被情节、特效等打破，当然大家关注最多的就是被演员的表演打破。观众的体验被打破时是很难控制的，因为他们用直觉来评判。直觉的速度只有八分之一秒，如何战胜这八分之一秒的评判速度，就是我们用来衡量好表演的终极标尺。
战胜八分之一秒只有两个方法，一个是熟练，俗称“功夫”，得经过大量的正确训练和实践，才能产生跨越八分之一秒的表演。有些科班演员的演技不行，其实就是训练量不够大，时间不够多，或者掌握的方法不对。另外一个路径是完全地投入在假定情景和关系中，所以他们被导演、剧本暗示和自暗示的能力要特别强。
——上海戏剧学院台词老师 孙鱼洋
采写/记者 王雪琦
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王立群：忻州是名副其实的文化大市
来源：环球网-文旅频道
【环球时报—环球网文旅特约作者 米广弘】第六次山西省旅游发展大会在忻州隆重举办，重头活动“走进雁门关”仪式邀请了文化名人说长城，为大众讲述长城故事。大会期间，知名学者王立群接受了专访。
忻州地处山西北部，北倚长城，东踞太行，西临黄河，是同时拥有长城、黄河、太行三大旅游元素的地域。本次大会Logo将三者以抽象的方法、图章的形式呈现出来，于线条之间纵览壮丽山河，同时也呼应了主题：华夏古文明 山西好风光——长城博览在山西。王立群说，大会以长城为核心元素，将历史与现代融合，呈现了一幅绵延西来的万里长城，与奔腾东去的黄河在山西相遇的图景，凸显了忻州长城在山西乃至全国旅游中的重要位置。
王立群被观众誉为“最佳学术主讲人”。谈及忻州，他赞不绝口，作为文化学者，拥有丰富学识，自然也是和爱好文化密不可分。王立群强调，忻州文化底蕴深厚，文化资源丰富，文化影响力大，打造文化之城恰逢其时。
如何从历史文化方面着手建设？他表示，一个拥有厚重文化气息的城市，能够源源不断地散发出活力。忻州的这种文化是中华民族五千年的深厚积淀，具有至高性、唯一性、不可复制性的特点。忻州区位优势突出、政策机遇叠加、文化品牌响亮，要力争做好表率，充分发挥优势。
作为一名研究历史的学者，王立群始终有全局观。千百年历史演进中，忻州这个“中原之门户”“京师之屏障”始终狼烟四起、战火不息，被誉为“九塞之首”的雁门关，大小战事先后发生过千余次，有半部华夏国防史之称。战国的李牧、汉代的李广、唐朝的薛仁贵、宋代的杨家将、明朝的万世德……都曾在这里纵横驰骋、浴血拼杀。可以说，没有三关重地的铁血捍卫，就没有京师之安定、中原之繁盛、国家之康宁。长城脚下，远去了刀光剑影和鼓角争鸣的雄关隘口，总能深深体悟到华夏儿女百折不挠、自强不息的奋斗精神。
忻州是山西长城分布最大的区域，14个县（市、区）中13个就有长城。这些以明代居多的长城，如同行踪不定的巨龙，在茫茫群山中时隐时现，有时并肩前行，有时相互叠加。他说：“走进忻州，就如同走进了长城博物馆，时时处处能感受到中华文明的历史脉动。这是名副其实的文化大市，文化是核心竞争力。”
去过雁门关的人，都和王立群老师的感受一样。近距离地凝望雁门关以及它周围连绵起伏的山峦，心里的感触无可尽言。尽管那些苍凉悲壮的日子已永远埋葬，但仍然有飒飒之声灌满耳鼓。那些征战疆场的将士们，他们冷峻激越的脸庞，声嘶力竭的呐喊，沾满血污风尘的盔甲，都没有沉默，无时无刻不在诉说，成为历史时空悠远深沉的回声，在人们心头激荡。
王立群认为，历史上长城的功能是多方面的，不仅是军事防御工程，也是发展商贸、文明互通的桥梁和各民族的家园，要通过研究阐释不断挖掘长城的精神内涵，把建设长城国家文化公园与乡村振兴、美丽乡村建设结合起来，不断提高沿线群众的获得感幸福感。另外，忻州古城的各项活动举办得十分好，“中国年·在忻州”等各系列大型活动，让忻州声誉鹊起、火爆全网，游客拍摄的“抖音”“快手”视频、公众号深度文章等在朋友圈疯传，刷新了外地人对忻州的固有印象，让这座魅力之城再度吸引了全国观众的目光。
采访中他告诉笔者：“忻州要抓住机遇，在未来涌现出更多像您这样的人士，努力把家乡建设的更好。”他还指出，忻州是一座诗意荡漾的城，发展离不开诗词元素。寄语忻州能够弘扬优秀传统文化，深刻把握创文标准，助力整体产业发展。他最后希望，凝炼民族融合、爱国主义主题，建设好中华长城博物馆，以高度的文化自信，讲好忻州故事，努力蹚出一条旅游助推贫困的新路子，让这座宜居宜业宜游的创新型田园城市真正崛起。
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