雍容典雅—乾隆时期的精美玉器
乾隆二十四年平定了西部叛乱，解决了新疆回部的问题，打通了和田玉进入中原的通道。此后，玉器制作才呈现出空前繁荣的局面。
清乾隆 桐荫仕女玉山
乾隆时期的玉作，是清代玉器的精华，其造型优美含蓄，线条柔和圆润。此时器物的形体、图文，没有急剧的转折，更没有锐利方正的线角，而是表现出一种十分连贯流畅的起伏效果。然而在细节处理上却很醒目、精致，确实起到了一派雍容典雅的风貌。
乾隆时期的玉器有几大特点：
玉 质 好
乾隆时期的玉器，无论白玉、青玉、青白玉、碧玉、黄玉以及墨玉，一律采用上等新疆和阗玉，质地纯正，细致无瑕。
层 次 多
乾隆时期的玉器，有些层次分明，重重叠叠，玲珑奇巧，工整规则。
琢 工 细
乾隆时期的玉器，碾琢技巧，不论厚、薄玉器，仿古彝器，皆鬼斧神工，精雕细琢。丝丝入扣，细而不乱。
精 而 薄
自“痕都斯坦”玉器进贡后，弘历帝颇重视“薄胎”雕法，故而生产－些工精而静胎薄之器。且仿“贡品”，镶有红、蓝宝石，缀成花卉，增添美感。
底 子 平
乾隆时期的玉雕，首重看底（地）子（麻地除外）。每件器物，无论仿古彝器、盘、瓶、盒、佩件、文玩、摆件、文房用具，器物玉（地），皆平滑如镜，明若玻璃。
线 条 直
线条是指玉器上之雕纹。其纹饰无论垂直、转折、椭圆、方角（所谓“折铁线”），都是一刀到底，结合紧密，绝无断刀不继之相。
乾 隆 工
所谓“乾隆工”，并非清宫内“造办处”所雕之玉器才算“乾隆工”。“乾隆工”的含义是指，凡玉雕器件，不论玉质、纹饰、琢工、造型、够“乾隆工”的水准，就叫“乾隆工”。
仿古玉器多是仿古代青铜器的造型，器底篆刻“大清乾隆仿古”、“乾隆仿古”。但并不是全部照搬青铜器原样，而是依据玉石材料和玉器工艺技术特点，选择适宜的造型纹样而制成。
清乾隆 青玉蟠龙纹贯耳瓶
因此玉器器皿仿古，是在继承古代器皿造型的基础上，运用琢玉工艺技术，变化出新的艺术品。仿青铜器有彝器、水器、酒器。如“鼎、炉、尊、簋、觥、卣、瓶、觚、壶、爵”等，也有创新的器型，如薰和亭子炉等。
清乾隆 青玉钟表纹瓶
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温柔敦厚雍容典雅的隶书
隶书对篆书的改造是性的。全面系统而深入。可以说是中国文字发展演变史上最成功的一次文字简化运动
一，从笔画上。规范化标准化程度极高的小篆，它的笔画只有两种，直线和曲线。占主导地位的曲线冗长而且方向不固定，难认难记难写的缺陷是显而易见的。“搬弯取直截长取短”是隶书改造篆书笔画的基本原则，创造出了方向固定的基本笔画，横竖撇捺点。
二，从笔法上。篆的笔法简单又严格：中锋直笔，逆起平收，无往不复，通体圆笔。一个字，直至全篇，笔画粗细完全一致。每一个笔画的书写是匀速的，每一个字也是匀速的，通篇都是一个速度，迟滞而缓慢。隶书出现了提按笔法，书写速度有了快慢变化，用力也有了轻重变化，笔画当然也有了粗细变化。虽然还是逆起藏锋，但收笔可以回锋，也可以出锋。特别是蚕头燕尾的波磔笔，期间的一波三折，真正蕴含的是轻重快慢粗细的反复变化，书写起来舒服多了。笔画的飞扬灵动，完全给人一种开放舒畅的审美感受，打破了篆书严整肃穆的沉闷感。除了用转笔，隶书还出现了折笔。转笔折笔并用，字也有了圆笔方笔的变化。
当然，篆隶笔法上的的变化是轻微的。还有待楷行草的笔法改变去创新，去提高。因为篆隶的基本笔法都是中锋直笔。就书写发力点而言，整个指腕小臂乃至肘和大臂，都以肩为支点，左右移动。而楷行草却要灵活得多，大致是以肘为支点，指和腕的轻微摆动，就可以快速完成书写。注意，摆动要比移动自然得多。无需大臂参与，除非是要写很大的字。另外，篆隶运笔收笔有不同，但起笔是完全一致的：逆起藏锋。较之楷行草的侧起顺笔起等直起法就慢多了。所以隶的书写速度的提高，主要是由字的笔画变短和减少产生，笔法变化的贡献还是很少，完全与楷行草的笔法变化而产生的书写提速不可同日而语
三，我们说隶对篆的革新是一次全面系统深入的简化运动，不只是说笔画笔法上的变化，应该还包括对所有文字的系统性整理简化。汉朝许慎的《说文解字》有540个部首，现在通行的《新华字典》里只有270多个部首（隶书之后的汉字部首是很少有变化的）。那一半的偏旁部首到哪里去了呢？被隶书大刀阔斧地砍掉了，合并了。在篆书里，“春、秦、泰、奉”分属不同的部首，到隶书里就完全归一了；草字头、竹字头在篆书里是并存的，在隶书里绝少看到竹字头，它常常只有草字头。它的这个合并是科学的。他的所有合并也是充满着开创革新精神的。目的只有一个：不要那么繁琐！
四，在字型变化上。篆隶的差异，无论从单字还是整体书写效果，那可不是一般的大，应该超过了现代中国文字与日本文字的差异。在此，我们不得不佩服当时的人们的开放包容精神。从皇帝官员到文人学者，没有一个跑出来呼天抢地捶胸顿足如丧考妣般的嚎啕：数典忘祖呀隔绝了文脉传统呀阻断了三代呀抛弃了炎黄文武周孔呀，这样正义地谩骂一通！相反，他们很从容大度的解决了这个不应该存在的纷争，把篆书叫正书，把隶书当做分属辅助，最后，交由实践和历史去选择。面对此情此景，那些当代反对简化字的小国寡民们，可不得要羞死吗？如果把这些人送回汉朝，那一定会在一个早上全部齐刷刷撞死在《熹平石经》碑上，个个都成为捍卫炎黄三代文武周孔的贞男烈妇。
但是汉朝人并不会表彰他们。他们会像茅坑里的石头一样被人唾弃。因为历史要前进，文化要发展。大汉气象可不是靠几个贞男烈妇支撑起来的，而是靠胸怀天下富有开拓精神的雄壮伟岸的英男猛男建立起来的。比如卫青霍去病窦宪，比如张骞班超甘英，比如司马迁司马相如贾谊。虽然司马迁受了宫刑，从生理上已算不上一个男人，虽然司马相如有点像是一个风流无边的渣男，虽然贾谊有点像是一个爱哭鼻子直到哭死的娘炮，但他们实在要比抱残守缺的小国寡民强一万倍！
五，篆字的笔画你可以认为它们有大小长短之分，但在字里的地位是没有区别的。隶书笔画在一个字里却是有主次之分的。有主笔，其余为辅笔。铺笔画必须让主笔。这种让，既有空间位置上的，又有笔画大小长短粗细上的。反正要突出主笔画，以便它来彰显字的个性和精神。如果写隶书而忽略主次变化，那就很容易写成现在的黑体字。于是在字的间架问题上，就有了主次的对立统一，有了纵收的对立统一。这对后来的楷行草影响极大。大家看，这是不是封建社会思想在文字中的体现？
所以，到东汉中后期隶书完全定型的时候，到它正式成为官方通用文字的时候，它的字形不是篆书的瘦峭纵势，而是四平八稳的横势。这是不是独尊儒术后的“温柔敦厚”的文化审美取向？平和守静。静是沉静，平却不是躺平。波磔横和撇捺笔画又使它有了飞扬灵动感，像极了中国传统建筑的翘檐，更像彰显大汉威仪的“峨冠博带”。动静结合，雍容典雅，处处透露着自信和高贵。可不可以说，隶书是最有文化的字，最能代表大汉气象的字？
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