明白了这个道理，“雅俗共赏”就不难
中国词汇一词多义，又加上人为的日常口语习惯，就使得词义更难定。
比如说，我们要理解何为书法的“雅俗共赏”，就很难。
究竟是“雅俗”共赏？还是“雅、俗”？也就是理解为又雅又通俗，还是理解为“雅”和“俗”都能欣赏。
于书法而言，我们千万不能理解为“雅”和“俗”都能欣赏。也就是说要是理解为“雅”的和“俗”都能欣赏的意思，这就与“雅俗共赏”的本义完全相反了。
我们说“雅俗共赏”是一个成语，一定得四字完整的理解。按理说成语大多有故事、传说的出处，“雅俗共赏”也有，但比较晚，有说唐代的时候，也有说是明代。这不重要，重要的是如何理解。
它是一种审美境界，是通俗易懂的境界。
现在往往朝着口语化理解，把“雅俗共赏”归为老百姓的审美，而“曲高和寡”作为专业欣赏的名词。
我们再作深入分析理解，书法的“雅俗共赏”至少包含两层意思：
一是必须符合一般书法规律；
二是必须符合普遍的审美原则规律。
必须符合书法的一般规律。
首先就是尊重文字的约定俗成，这是原则，是书法的根；
其次是书写规律，这是有毛笔以来，至少有着三千年来的书法书写规律，包括用笔原则、笔法技巧以及章法布局处理；
第三是书法历史自身的发展演变规律。书体的演变，书风的形成发展都有着书法自身的规律可循。
就像建筑，古代的框架结构、是对称布局，是依山傍水，喜欢单体独栋，这些基本特点、规律至今都在传承延续 ，并沿着自有规律发展。
必须符合普遍的审美原则。 书法如同其它艺术，是供人欣赏的，与欣赏者的立场观点与审美水平、情趣息息相关。我们不能凭个人的好恶评论，也不能随大流，搞无原则的世俗。而是要符合普遍规律的审美情趣，也同样是“雅俗共赏”的基本要求。
有人说，书法发展是少数人说了算，是书协圈子里的人起引领作用。不可否认，书法高层的职能、组织开展的各项活动，名家的带教和作品的影响，的确能起到引领作用。
但我们也要相信，如今的时代，书法已不是少数人的天下了，不仅仅是书协里那点人的事了。中国人，甚至外国人都有参与的权利，如果说百分之九十九的人都在说某些书风不美、不好，某些书家的字难看，那一定有道理。
书法好不好，只有你自己，或者小圈子里几十个，再多一点百十来个人说好是不够的。你说大众不懂书法，我们是曲高和寡，你可以这样认为，但书法历史不会这样认为。
当下的“雅俗共赏”的确面临许多干扰，一是急功近利，书法浮躁，滥竽充数，混水摸鱼的作品多如牛毛；二是藐视书法传承，唯吾独尊，超越古人，目空一切者大有人在，受其影响，书法离普通百姓审美越来越远。
我们讲符合一般书写规律，不是抹灭你的个性，相反，只有深入掌握了一般的书写规律，才能更好地发挥出个性，而你不能认为写不好传统，就写个性吧！这个个性是立不住的；你也不能认为越有个性的书写就越艺术。
“雅俗共赏”的光明大道是真。三岁儿童是真，你模仿童真，彰显个性，可以的，但不真，不是真童趣，而是伪装。你六、七十岁了，你装着三岁的童趣的个性写童真，你很难达到儿童那般天真无邪的境界，因为你骨子里是世俗的。老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼，这是做人之常理，是“真”的境界。作为一个有阅历、有修为的老者，我们要明白自然、朴质的确是一种境界，而这种境界必须靠我们自身的修为、修炼臻成。
我们在书法面前，不要装，不要虚，不要钻，走正道，如果你真正修炼到返老还童，返璞归真，这是另外一个境界，是“雅俗共赏”的最高境界。
我们说真正的“雅俗共赏”，就是一种大美的境界，是凤凰涅槃的新生，是破茧化蝶的轮回，是真、善、美的至高境界。因为真、善、美是普遍认可的，是“雅俗共赏”的。
6首不走寻常路的怪诗，雅俗共赏，亦庄亦谐，令人拍案称奇
喜欢诗词的朋友，都知道古诗词可以分为古体诗和近体诗。近体诗又可以分为律诗和绝句，这也是我们比较熟悉的诗词类型了。
不过，在相对正统的诗词之外，也有不少一些风格怪异、不拘一格的“怪诗”。它们推陈出新，有意打破常规，给读者特别的乐趣。
我是真游泳的猫，一个文化爱好者，记得关注我哦！今天我和大家聊聊6首不走寻常路的怪诗，雅俗共赏，亦庄亦谐，令人拍案称奇。
第1首，《题骑驴图》：白头一老子，骑驴去饮水。岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。
这是一首打油诗。所谓打油诗，是一种富于趣味性的俚俗诗体，多为游戏之作，而不被认为是“正格”。
很多人比较熟悉“黄狗身上白，白狗身上肿”的“狗儿诗”，对上面这首“驴儿诗”就有些陌生了。
这首诗是明代画家吴伟写的题画诗，可想而知，他画的一定是“骑驴饮水图”。“岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。”好通俗的文字，好有趣的语句，好巧妙的构思。
诗人把水作为，把倒影作为趣味，在简单的生活里发现美，在平淡的图画里发现趣味。尤其作者这种通俗的打油诗写法，让这首诗很有画面感，很有感染力。
第2首，《偈颂》：据此 丈 室，无可不可。要行即行，要坐便坐。漆桶相挨，一时打破。三脚虾 蟆透九垓，笑倒嵩山破灶堕。
这首诗是一首偈语诗，作者是宋代和尚“梵琮”。所谓偈语，又称佛偈，指的是佛经中的唱颂词。每句三字、四字、五字、六字、七字以至多字不等，通常以四句为一偈。
我们都知道，和尚喜欢说禅机，尤其是禅宗那些和尚，说的是大白话，但是白话里面有道理，颇为耐人寻味。
我们看这首《偈颂》文字相当奇怪，“要行即行，要坐便坐”还是比较好理解的。“漆桶相挨，一时打破”，就有些高人的风范了。
至于“三脚虾 蟆透九垓，笑倒嵩山破灶堕”，就更加让人有些摸不着头脑。明明每一个字都认得，也知道“虾 蟆”就是蛤蟆，但是连起来好像就不知道这和尚在说什么了。
当然，有些慧根的朋友，已经明白这首《偈颂》的意思和道理了。知道这两句与嵩山的破灶堕和尚的一桩禅宗公案有关，乃是禅宗的一项禅机。
不过，我是不明白的，我是俗人。也希望理解这首诗的朋友，在留言区为我指点迷津一二，谢谢咯。
第3首：天兵百万下南阳， 也无救兵也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹， 哭娘的哭娘。
这同样是一首打油诗，不过与滑稽的打油诗其实又有一些细微的区别，我认为可以划分为“笑话诗”。
打油诗未必是故意搞笑，只是语言通俗。而笑话诗，语言通俗，但创作目的在于搞笑，在于引人发笑。
显然，上面这首诗的笑点，就在于最后三句，“有朝一日城破了， 哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。”以诗词的体例而论，这种本来就不是诗，但是有诗的形式，所以称为笑话诗。
顺带提一下，我印象比较深刻的还有一首笑话诗，作者则是众说纷纭，多为附会之词。这首诗是这样的：“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得璠桃献至亲。”
第4首：精神炯炯，老貌堂堂。乌巾白髯，龟鹤呈祥。
这首诗的作者也是不可考究，有人说是纪晓岚，有人说是徐文长，多半是假的。而诗的内容，也可以理解为“笑话诗”，但我认为“藏头怪诗”更为合适，因为诗的亮点就在于“藏头”。
把诗歌每句话的第一个字连起来读，就是“精老乌龟”。这是相当讽刺的话语，却因为“藏头”的巧妙文字形式，而在后世得以流传。
第5首，《一七令》：诗。绮美，瑰奇。明月夜，落花时。能助欢笑，亦伤别离。调清金石怨，吟苦鬼神悲天下只应我爱，世间唯有君知。自从都尉别苏句，便到司空送白辞。
这首诗的作者是唐代诗人白居易。在白居易这里是诗，后来则演变为词牌。这种“一七令”，又称为“宝塔诗”、“金塔词”。
因为在格式上，每两句就多一个字，我们依次排列起来，会发现这首诗就像是一个金字塔，塔尖是“诗”这个字，而塔底则是“自从都尉别苏句，便到司空送白辞”，不论诗词内容，单单是形势就有一种美感，让人拍案叫绝。
第6首：山山，山远花山，山路草云接山，山又猿飞绿鸟树山，深客片抱偷澄僧林，片绕僧树清澄，饭山山吟，客寻。
这是一首菱形诗，又称“飞雁体”。菱形诗的读法比较奇特，是从右上角开始往左下读，再从左上开始往右下读，交替进行。
所以这首诗的读法应该是“山远路又深，山花接树林。山云飞片片，山草绿澄澄。山鸟偷僧饭，山猿抱树吟。山僧请山客，山客绕山寻。”
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