一个把欧楷写到巅峰的人，字字“铁画银钩”，学田英章不如学他
四大楷书“颜柳欧赵”，流传到现在之后，学习欧楷的人占了主流，欧楷的方圆兼施、严谨工整以及欹侧险峻，让不少人心驰神往，再加上欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》被誉为“天下第一楷书”，所以学欧者如过江之鲫，好不热闹。
不过，欧体楷书流传到现代之后，经历了上年的历史变革，欧阳询的原作，已经是十不存九，流传至现在的很多欧楷比起原作已经是弱化了许多“锋芒”，至于欧楷最显著的“险绝”特点，也是体现不出来了。
就比如当代书法大师田英章老师，他的欧楷就将纯正欧楷的“险绝”意味给弱化了，这样写起来可能容易一些，不过这已经不是纯粹的欧楷了，称之为“田楷”或许比较合适。
田英章老师的哥哥，书法功力更加深厚的田蕴章老师，更是直接在一次访谈中说道：“学欧楷，千万不要学我，更不要学田英章！真的不是谦虚之言。”
看到这，书法界的很多人可能就疑惑了，现如今欧阳询的真迹，不是遗失在了历史上的长河之中，就是如《九成宫碑》一样，破损不堪，根本就无法再去学习。
那么，想要学习真正的欧楷，该从何处下手呢？
在清朝年间，有这样一个贡生，他叫做姚孟起，此人在书法史上名声不显，不过却是欧阳询体系最为标准的继承人。
史料上对姚孟起的记载很少，只有短短的一句话：姚孟起，字凤生，一作凤笙，吴县（江苏苏州）贡生。以正书名，正书宗欧阳询，尝临九成宫醴泉铭逼肖。隶书略仿陈鸿寿。兼治印，得蒋仁秀劲之气。偶作画，古拙如金农。
从这段话中可以看出来，姚孟起的书法的确是非常厉害的，他的楷书是直接学的欧阳询，临摹的《九成宫醴泉铭》能达到“逼肖”的境界，也就是非常非常接近。
除了临摹《九成宫醴泉铭》之外，姚孟起临摹的《欧阳询皇甫君碑》也是韵味十分纯正的欧楷。
《皇甫君碑》，又名《皇甫诞碑》，全名《隋柱国弘义明公皇甫誔碑》，于志宁撰文，欧阳询书，碑文共二行，每行五十九字。
《皇甫君碑》的原作，用笔是以方笔为主，其中还带有隶书的笔意，笔法上从容稳定，横画略微呈左低右高之势，结体紧密内敛字形上十分舒展，险劲峭拔中见出沉稳，字字铁画银钩，神采翩然，堪称一代神品之作。
而姚孟起笔下的《皇甫君碑》很好地继承了欧阳询的特色，法度森严、瘦劲硬朗、险绝内敛，如果不去仔细观摩的话，甚至会以为，这就是欧阳询的原作，可见姚孟起在欧楷书体上的造诣有多么深厚。
今天，我们将姚孟起临《皇甫君碑》进行高清复制，送与大家，希望大家能够喜欢。
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毛唯一一幅盖印的书法作品，铁画银钩，笔走龙蛇，天花板
毛的书法是前无古人后无来者，更是开创性的，也丰富了中华书法史，有效地补充了中华书法，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔，他的书法，不仅被时人认可，而且还得到了后人的广泛推崇，还曾名列20世纪10大杰出书法家之一，可见，毛的书法地位，是多么高，但是，我们在欣赏毛书法作品的时候，也有这样的一个发现，他的题字作品，还是其他类型的书法作品，都有一个共同的特点，就没有盖印章，不知道你有没有注意过，但是我们却发现了唯一一幅带有印章的书法作品，难得一见，铁画银钩，笔走龙蛇，下面就让我们一同来欣赏一幅吧。
没有盖印章，这是很多朋友都曾经注意过的细节，难道是毛没有印章吗？其实，不然，曾经一些书法大咖们都曾经为毛治过印章，邓散木、陈巨来、傅抱石、齐白石等等，而我们目前为止所见到的唯一一幅有印章的作品，这幅作品的特点，也非常突出，在线条上，更加细劲，并且更加刚强，那种刚强之感，跃然纸上，正是这样的原因，这幅作品，更加有质感，书写上更加自由，更加突出一种状态，真是让开眼界。
这幅作品，还有一种很重要的特点，那就是在穿插揖让上，彼此之间的联系更加紧密，照应关系更加突出，对空间的打造，更加有心得体会，从这幅作品上看，我们不仅能够感受到一种气势磅礴的境界，而且还能够感受到一股独到的气质，洒脱飘逸，气贯长虹，相信，你看到这幅作品后，也会倍感兴奋的，尤其是和其他作品相比较而已，这幅作品，在用笔上更洒脱。
虽然毛的书法，每一幅都是精品，但是这幅带有印章的作品，还是第一次见到，而且堪称“天花板”，也颠覆了我们的认识和审美，难得一见，这样的书法作品，想必，也一定能够让人更加兴奋的，对此，你咋看？分享哟。
书法名言阐释之二 铁画银钩
作者：卢仰
铁画银钩一词语出明代赵宦光所著《寒山帚谈》一书，原文是“篆法常谈铁画银钩。画易解，钩难明。唐、宋而下骨力柔弱者，此语蔽之也。”
从赵宦光的话中我们挑出几个重点词语，它们分别是铁画、银钩、骨力。铁和银都是金属，在古代，钢是没有的，所以说对硬的东西古人经常用铜和铁来比喻，例如铜墙铁壁。但铁的硬度高于铜，这里用铁画银钩而不是用铜画银钩是自然的。
铁是硬金属，那么银就是软金属了。银因为柔软度的关系，又不易折断，加上贵重，经常被用来做器皿和饰品。如碗、筷子、钗、手镯、脚镯、坠子等等。这两种金属合起来在线条的表现就是力量感和力量的刚柔相济。这种笔画刚劲挺拔而柔和，刚柔相济，亦刚亦柔。赵宦光说“钩难明”，前人以折钗股来形容恰到好处。现实生活中，我们经常在建筑工地看到被扭弯的钢条，其弯曲处虽然很大，但其力量感一点都不小，没有一点软弱的感觉。
由于篆书以线条为主，构成的方式是直线和曲线两种，没有角，角的地方都用曲线，铁画是对应直线而银钩是对应曲线来说的。所以理解铁画银钩，我们是从几方面入手的：一是重量；二是硬度；三是柔软度；四是完整度。
金属的重量在同等体积的情况下要远远大于其他种类物品如木质、土质的重量。由于单位面积的重量大，在地球重力作用下，其运动力量感要比其它的大；由于铁的硬度高，其支撑力好，不易折断，可以作为主要建筑物等的主要结构部件来使用；银的贵重和柔软度恰好可以做成生活用品来彰显主人的身份；这两种金属在社会中的地位和作用，其完整度越高，其价值也就越高。啰啰嗦嗦说了这么多，在书法艺术的领域归结起来就是线条要有力量感、要刚柔相济、外形要完整。
线条的力量感首先是线条的立体感，在铁画银钩的线条中，圆是关键。
首先是要求在书写过程中，笔头的墨水要饱和使线条有墨量的支持显得饱满，有立体感，给人以圆浑的感觉。有的书家把这方面用到极致，墨的量大到在纸面堆积起来，纸面手摸上去墨有凸起感甚至肉眼可以看到墨的立体堆积。
其次是线条厚度在观赏者中所形成心理的量。即线条所形成的形态本质上给观赏者的感觉，这感觉的量，这量是相对来说的，如“结实感”、“重量感”。欣赏者的感觉几乎都是经过绝对量感或相对量感的比较经验，从绝对的量进一步向心理量方向发展。
苏轼行书
黄庭坚行书
再次，线条空间立体形态的另一重要方面是对空间的感受，线条的立体感是线条对空间（包括二维和三维即平面空间和立体空间）限定与扩张而产生的，限定是线条的实际面积和形态的限定，而扩张是由线条的“势”展开的。由于线条的存在、限定，空间感才有了存在的价值。
因此，立体感与空间的关系是：线条实体限定了空间；空间包围着线条实体，空间与线条实体相互交融。这本质上是线条与内白、外白的关系。最后，人在空间中对线条立体形态的感受程度，主要是由线条对空间的距离与位置、线条的大小与不同的墨色、肌理等所决定的。线条的空间张力体现了空间的本质因素，体现了人们心理空间的感受。
铁画银钩的线条，外部轮廓是完整的、整齐的、光滑的，它不同于万岁枯藤外部轮廓形态的不规则，也不同于一边光一边毛的轮廓形态。为保证外部轮廓的完整、整齐、光滑，行笔必须中锋用笔，这是保证书写出现铁画银钩线条的关键。用中锋写出来的线条浑圆、饱满神采好。
铁画银钩的线条力量是内敛的，不张扬的，清代王澍在《竹云题跋·临元吴孟思集诅楚第二》中所说：“其《集诅楚千文》一卷……笔柔如棉，力劲如铁，能于古人法外别开一径，而规绳矩削，变不失正，篆之逸品。”可为至言。而笪重光在《书筏》中说：“劲拔而绵和，圆齐而光泽，难哉！难哉！”信然！
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