村上春树：粗制滥造的东西，一定会消失在时间中
村上春树永远不缺话题。当然，人红是非多，不喜欢他的也不少。客气点儿的，会说他已经过了创作巅峰期，作品套路用老了；更直白的，就说他为了获得诺奖转向，有投机嫌疑。
其实，村上在日本社会也一直处于疏离状态，主流文学评论界对他评价不高，他也基本不与文学圈子来往，长期旅居国外——这下，又有人说他是为了避税。
人心可畏，但村上也有自己的应对方法：绕开评论界与媒体等，直接以作品和读者沟通。因此，他的访谈好看的不多。我认为，原因主要在于他不是很好的采访对象——他太有防御心了。
也有例外。日本女作家川上未映子采访村上春树后所写的《猫头鹰在黄昏起飞》，虽然页码不多，却分量不轻，有不少增量。
《猫头鹰在黄昏起飞》
作者：[日]川上未映子
译者：林少华
出版：上海译文出版社
定价：48元
我常常认为，采访是一场较量，好的采访也是建立在势均力敌之上的——这未必是双方的地位或名气，而是综合气场。川上未映子为什么能够做到这点，我觉得很大原因在于她是采访新手，不讲套路。此外，她对于村上作品了解很多，准备充分，对于很多小细节甚至比村上更熟悉，遇到村上回答“忘记了”之类，她也不放弃，会追问到自己满意为止。因此，才让我们看到了一个不一样的村上——比跑步、写作之类励志话题更深邃的村上。
村上认为，写小说是一种信用交易。作者推出小说，对读者而言类似黑匣子，其实不知道里面是什么。村上甚至说，最好的读者，就那种写信来抱怨读不懂却又坚持继续买书的读者：“村上这回的作品让我大失所望，死活喜欢不来，但下一本也肯定会买的，请加油吧。”
从这个意义上而言，建立读者信用就是善待回头客。用村上的话说，就是把时间拉回自己这边，“粗制滥造的东西，一定会消失在时间中”。
在今天，很多人对文学的价值表示怀疑，而村上则表现出了罕见的信心。他对于对小说家定位也有一个比喻，就是坐在篝火旁边讲故事的人。
村上作品一向以文字平白好读著称，他认为自己的风格是“洞穴风格”，就是用对眼前人说话的风格来写小说，回到古代讲故事的起点。篝火晚会上，故事讲得好，围过来听的人就多，讲者也可以从听众的表情中获得更多满足。
村上说，写文章的诀窍有两个，一是让对话生动，二是善用形象的比喻。他强调文体，将话语和节奏置于比主题和理念更高的位置。不过有没有这种能力，可以说是老天爷是否赏饭吃的问题。多数受欢迎的作家，文字都具备这种看不见摸不着的“魔感”。
围着篝火听故事，这种情况从原始时代就存在，科学家认为这对于人类社交和智力进化作用很大。可以说，讲故事和听故事都是人类的本能，好的故事也意味着与恶的对抗。村上曾经有个比喻，一家人的日常生活类似一楼的客厅，更私密的生活类似卧室、书房之类的房间，而人的潜意识往往是在地下室，甚至地下室之下还有第二层地下室。好的故事，也意味着可以深入地下室。
村上春树在东亚和也有很多读者，这种全球性是其他日本作家难以做到的。有评论家批评说，村上的小说有个体，有人类，但是没有民族。他自己也做翻译，他的经验就是，改变语言会在很大程度上改变文章，但他相信自己的小说能够经受这样考验，原因就是，他的小说主要是描写地下室的东西，即使语言改变了，还是可以成立。
村上曾经说，现代社会不存在评价不足的现象。《猫头鹰在黄昏起飞》出版后，评论也纷至沓来。现在写作课是中文培训界的大热门，不难理解不少评论都把焦点放在技术层面，希望从中总结出一些写作窍门。甚至在他们看来，村上的真正价值不在于小说写得好，而在于小说卖得好。
这种解读和阅读一本书的体验相去太远，不少所谓干货有拧过水的发霉毛巾的干涩感。其实小说或者说阅读的魅力，很多时候就在于说不清道不明的感觉。《猫头鹰在黄昏起飞》中就有不少地方能给人以启迪，也印证了我对村上文学的一些猜测。
对于写作，村上在书中反复传达了两点：一是关键之处要充分投入时间，二是要逼视“其时”。“一如密涅瓦的猫头鹰，故事中的猫头鹰起飞也总在黄昏时分。此其时也！”
但读者可别指望照方抓药。就像村上过去所说的，写法和活法一样，教不会。一个人的文字就像他的呼吸，很难改变。
所以，对于这本书，与其做些言不及义的成功学总结，不如安静地看看，村上如何谈论自己与世界，川上未映子如何不依不饶地逼问。
《自由的流亡者》
作者：[美]马娅·亚桑诺夫
译者：马睿
出版：社科文献出版社·索恩
定价：99元
美国独立后，大约6万名保皇派人士离开家园，流亡他国。本书是首部保王派大流散的全球史，作者为哈佛大学柯立芝历史学教授。事实上，保王思想广泛存在于早期美国的各个社会领域，跟他们那些爱国同胞相比，这些人的“美国性”一点儿也不弱。
《着魔的指南》
作者：[罗]埃米尔·齐奥朗
译者：陆象淦
出版：花城出版社
定价：30元
本书是齐奥朗用罗马尼亚文写作而在生前没有发表的随笔作品。书中抒写了他游历欧洲特别是南欧和巴尔干的见闻，以及对于西方文明和宗教的随想，深刻揭示了西方传统文化和文明衰落的困境。这些文章是怀着狂怒和激情写的，“一本书是一个伤口，应该唤醒读者”。
《元老
近代日本真正的指导者》
作者：[日]伊藤之雄
译者：沈艺 梁艳 李点点
出版：社科文献出版社·甲骨文
定价：72元
明治维新之后，近代日本曾经历了伊藤博文、山县有朋、西园寺公望等八位元老。虽然因为并非正式的组织机构，元老曾被批判为日本的黑幕，但在昭和初期军部崛起的情况下，元老作为不成熟的立宪制国家的辅佐者，逐渐受到很高的期待。
《乌托邦的故事：
半部人类史》
作者：[美]刘易斯·芒福德
译者：梁本彬 王社国
出版：北京大学出版社
本书以历史上著名思想家设计的诸多乌托邦为主线，讲述了从古希腊至1920年的人类简史。作者认为城市就是乌托邦在尘世的体现，并批判思考了这一理念对未来世界的影响。书中每一页，都是现实的一面镜子。
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粗制滥造的微短剧该离场了
维 辰
短短几年，看微短剧的人比点外卖的还多，微短剧2024年市场规模有望首次超过内地电影票房，是不是觉得不可思议？
中国网络视听近日发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》提到，截至2024年6月，我国微短剧用户规模已达到5.76亿人，占整体网民的52.4%，微短剧行业用户规模、市场规模、从业机构数量、内容供给量均创下新高，正式迈入2.0时代。
也是最近，诺贝尔文学奖获奖者莫言说他也看霸道总裁类微短剧，发现“剧情是高度重复的，刷一次之后，类似的剧情全来了，故事都差不多”，于是“强忍着想看的欲望”，一方面让人惊呼连莫言都会对微短剧“上头”，另一方面再次引发人们对微短剧质量不佳的批评，甚至有人称其为“精神”“慢性”。
无论是微短剧一边被吐槽又土又尬，一边稳步增长，引人疑惑“到底在看土味微短剧啊”，还是莫言被视为“嘴替”，说出了用户面对微短剧的复杂心态，都呈现出一个问题：当下微短剧的发展与公众期待之间，还有一定距离。也可以说，好看的数据和公众糟糕的观感之间，出现了矛盾。
矛盾的根源在于，“微时代”下，用户对微短剧是有期待的，比如在高强度的工作间隙获得简单直接、能够快速吸收的娱乐。与长视频的“草蛇灰线，伏脉千里”相比，或许这种娱乐方式浅显且没有什么余味，但人的需求本来就有多种层次，长视频、短视频、微短剧等可以用来满足不同需求。就像国家广播电视总局相关负责人所说，形式本身并不决定文化价值的高低，微短剧完全可以做到“微而不弱，短而不浅”，利用自身独特优势聚焦社会议题，探求核心价值，以小切口呈现宏大的时代主题。
不争气的是，自2020年微短剧元年以来，微短剧“野蛮生长”过程中暴露出内容鱼龙混杂、质量良莠不齐等问题。有的为了获得短期经济效益，设下自动扣费等陷阱，有的以低俗、擦边内容为卖点吸引眼球，有的刻意制造矛盾、挑动对立来打造所谓的爆款，不仅侵犯了用户权益，也影响了行业口碑。
当下，以精品内容挽回口碑是行业转型升级的关键。从供给端看，微短剧的巨大热度吸引“玩家”不断入局，我国现存相关企业已达8.33万家，广电媒体、老牌影视机构、明星工作室纷纷加入，微短剧供给量或创新高，一些劣质内容再难吃到入场早的红利。从需求端看，用户对霸总、复仇等套路已经产生审美疲劳，对微短剧质量要求越来越高，粗制滥造内容将逐渐失去市场空间。从更大视角看，网络电影、网剧、短视频……都是从最开始生产主体多、成本低的丛林时期，逐步走向精品化、专业化发展之路，微短剧也不例外。
许多业内人士已经看到，内容是内容产品的核心，微短剧仅靠投流就能实现暴利的阶段已经过去。《逃出大英博物馆》等精品内容走红，也证明了微短剧除了“爽”，还有诸多可能性。
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